Folkemusikk og verdensmusikk

9 punkter · omtrent 17 minutters lesing

Norsk folkemusikk er en stor del av kulturarven vår. Den inkluderer joik fra samisk kultur, som er et vakkert og unikt sanguttrykk. Verden har også mye musikk å tilby. Latinamerikansk musikk, som salsa og tango, gir oss rytmisk glede. Calypso fra Karibia har varme toner som minner oss om sol og sommer. Irske melodier har gjerne fele og fløyte, og gir en følelse av grønne enger og fortellinger. Reggae fra Jamaica og raga fra India viser oss hvor variert og rik verdensmusikken kan være.

Start med punkt 1

Punkt 1 · Folkemusikk og verdensmusikk

Verdensmusikk

Les for meg · Verdensmusikk

3 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Forklar begrepet verdensmusikk, beskriv hvordan denne musikkformen reflekterer kulturelt mangfold og historisk arv.

1.1Et bredt begrep

er et bredt begrep som samler ulike musikktradisjoner fra hele kloden. Det er en overbyggende term som rommer både , etnisk musikk og flere moderne musikkformer som blander tradisjonelle og nye stilarter.

Verdensmusikken vitner om det store mangfoldet av kulturelle uttrykk i verden, og har sin rot i folkemusikk og tradisjonell musikk fra ulike kulturer. Denne musikken er ikke formet av profesjonelle musikere, men av folk flest. Den er ikke noe man lærer på skoler, men overføres fra generasjon til generasjon gjennom muntlig tradisjon, hjemme hos gamle mestere. Musikkstykkene er som oftest ikke skrevet ned, men lært utenat og videreformidlet gjennom sang og dans.

**Figur 1.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

1.2Musikk fra hverdagen

Folkemusikk oppsto ikke med tanke på fremføring i konsertsaler, men for å uttrykke hverdagslige og seremonielle erfaringer. Den kan være knyttet til arbeid, religiøse høytider, familiefeiringer, lokalhistorie, eller for å fortelle historier og myter. I denne sammenhengen er folkemusikk mer enn bare underholdning; den er et verktøy for å forstå og uttrykke samfunn, kultur og individuell identitet.

Men i en stadig mer verden har også folkemusikken vært under forandring. Gjennom reising, utveksling og digitale medier har vi nå tilgang til musikk fra alle kanter av jorden. I denne «globale landsbyen» har vi sett at folkemusikken har blitt til noe større, og begrepet verdensmusikk har dermed fått fotfeste.

**Figur 1.2** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

1.3Når kulturer møtes

Verdensmusikk er ofte preget av krysninger mellom ulike kulturelle musikktradisjoner, og kan være et resultat av samarbeid mellom musikere fra ulike deler av verden. Denne musikkformen viser hvordan musikk kan forene oss på tvers av kulturelle og geografiske grenser, og skaper et universelt språk som alle kan forstå.

Ett eksempel på dette kan være musikken til bandet Tinariwen, en gruppe tuareg-musikere fra Sahara i Nord-Afrika. De blander tradisjonell tuareg-musikk med elementer av rock og blues, og har fått global anerkjennelse for sin unike stil. Et annet eksempel er den islandske artisten Björk, som er kjent for sin eksperimentelle musikkstil, der hun blander elementer fra elektronisk musikk, pop, klassisk musikk og folkemusikk.

Gjennom denne blandingen av ulike musikktradisjoner gir verdensmusikken oss en sjanse til å oppdage nye kulturer, og kanskje til og med en ny forståelse av vår egen. I en tid der verden er i stadig endring, gir verdensmusikken oss et felles språk som gjør det lettere å forstå hverandre, uansett hvor vi kommer fra.

**Figur 1.3** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 6

Hva er verdensmusikk?

Verdensmusikk er en overbyggende term for ulike musikktradisjoner fra hele verden, inkludert folkemusikk, etnisk musikk, og moderne musikkformer som blander tradisjonelle og nye stilarter.

Neste: Opprinnelsen til verdensmusikk

Oppgaver · Punkt 1

Diskuter i gruppen

1.1Hva er verdensmusikk, og hvordan beskriver dette begrepet ulike musikktradisjoner fra hele verden?

1.2Hvordan har folkemusikk påvirket utviklingen av verdensmusikk?

1.3Hvorfor er verdensmusikk et godt eksempel på kulturelt mangfold?

1.4Hvordan blir folkemusikk og tradisjonell musikk overført fra generasjon til generasjon?

1.5Kan du gi eksempler på hvordan folkemusikk kan være knyttet til hverdagslige og seremonielle erfaringer?

1.6Hvordan har globalisering påvirket utviklingen og spredningen av folkemusikk?

1.7Hva er noen typiske kjennetegn på verdensmusikk?

1.8Hvilken rolle spiller samarbeid mellom musikere fra ulike deler av verden i skapingen av verdensmusikk?

1.9Kan du nevne et eksempel på en musiker eller et band som blander ulike musikktradisjoner, og forklare hvordan de gjør dette?

1.10Hvordan kan verdensmusikk hjelpe oss med å forstå og verdsette ulike kulturer?

Ferdig med punkt 1NesteLatinamerikansk musikk

Punkt 2 · Folkemusikk og verdensmusikk

Latinamerikansk musikk

Les for meg · Latinamerikansk musikk

3 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Beskrive det mangfoldige begrepet latinamerikansk musikk, og gjenkjenne denne musikken.

2.1Musikk fra Mellom- og Sør-Amerika

Latinamerikansk musikk er et vidt og mangfoldig begrep som omfatter ulike musikksjangre fra landene i Mellom- og Sør-Amerika. Dette inkluderer alt fra tradisjonell folkemusikk til moderne pop og rock. Hver av disse sjangrene har sine egne unike stilistiske elementer, men de deler også mange fellestrekk som har røtter i den rike kulturelle smeltedigelen som er Latin-Amerika.

**Figur 2.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

2.2Musikken til quechuafolket

Quechuafolket, som lever i Andesfjellene i Sør-Amerika, har utviklet sin egen unike form for musikk. Deres musikkstil har røtter tilbake til det gamle inkariket, og innslag av den opprinnelige musikken er fremdeles merkbar i dag. Musikken hos quechuafolket er kjennetegnet av sterke rytmer og synkoper, noe som gir en særpreget og energisk tone.

I tillegg til den rytmebaserte stilen, har quechuamusikken en mengde instrumenter som gir den sitt unike preg. Et av de mest kjente instrumentene er , en fløyte med en rund og varm klang. Quena blir hovedsakelig brukt som et melodiinstrument, og den gir musikken en sjelfull og melodisk linje.

**Figur 2.2** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

2.3Fløyter, gitar og tromme

Et annet viktig instrument i quechuamusikken er , en panfløyte laget av bambusrør. Sikus kan spille over to oktaver, og finnes i mange størrelser. Den har en karakteristisk lyd som er ulik noe annet, og den gir musikken en luftig og drømmeaktig kvalitet.

er et annet sentralt instrument. Dette er en liten femstrenget gitar som utviklet seg etter at folkene i Andesfjellene hadde møtt den spanske gitaren. Charango har en lett og livlig tone som bidrar til den generelle rytmen i musikken.

Til slutt er , en tromme laget av lamaskinn spent over en bit av en hul trestamme, et essensielt perkusjonsinstrument. Den dype, resonante lyden av vankara gir en solid rytmebase til musikken.

**Figur 2.3** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

2.4Spansk påvirkning

Påvirkningen fra spansk musikk er tydelig i quechuafolkets musikkstil. Dette er et resultat av århundrene med kulturell utveksling og påvirkning. Til tross for dette har quechuamusikken klart å bevare mye av sin opprinnelige identitet og karakter, noe som gjør den til et levende vitnesbyrd om fortiden og en kilde til inspirasjon for fremtiden.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

Latinamerikansk musikk

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 3

Hva er latinamerikansk musikk?

Latinamerikansk musikk er et bredt og mangfoldig begrep som dekker ulike musikksjangre fra landene i Mellom- og Sør-Amerika.
Inkluderer alt fra tradisjonell folkemusikk til moderne pop og rock.
Hver sjanger har sine egne unike stilistiske elementer, men de har også mange fellestrekk som kommer fra den rike kulturelle smeltedigelen som er Latin-Amerika.

Neste: Om quechua-folket og deres musikk

Oppgaver · Punkt 2

Diskuter i gruppen

2.1Hva omfatter begrepet latinamerikansk musikk, og hvilke sjangre inkluderer det?

2.2Hvordan skiller de ulike musikksjangrene i Latin-Amerika seg fra hverandre, og hvilke fellestrekk deler de?

2.3Hvem er quechua-folket, og hvor bor de?

2.4Hva er de historiske røttene til musikken til quechua-folket?

2.5Hva kjennetegner rytmene og stilarten i quechua-folkets musikk?

2.6Kan du nevne og beskrive noen av de viktigste instrumentene brukt i quechua-musikken?

2.7Hva er quena, og hvilken rolle spiller det i quechua-musikken?

2.8Hva er sikus, og hva kjennetegner lyden av dette instrumentet?

2.9Hvordan har charango utviklet seg, og hva bidrar dette instrumentet med til quechua-musikken?

2.10Hvilken rolle spiller vankara i quechua-folkets musikk?

2.11Hvordan har spansk musikk påvirket musikken til quechua-folket?

2.12Hvordan har quechua-folket klart å bevare sin musikalske identitet til tross for kulturell påvirkning?

2.13Hva kan vi lære om latinamerikansk kultur gjennom musikken til quechua-folket?

Ferdig med punkt 2NesteCalypso

Punkt 3 · Folkemusikk og verdensmusikk

Calypso

Les for meg · Calypso

3 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Gjøre rede for calypsoens opprinnelse og historiske utvikling, og gjenkjenne denne musikken.

3.1Musikk fra Karibia

Calypso er en unik musikkstil som har sitt opphav på de karibiske øyene. Den har dype røtter i den afro-karibiske kulturen, og ble til i en tid med og undertrykkelse. Musikken, med sine intrikate rytmer og sterke melodier, ga stemme til folket i en tid da deres rett til å kommunisere var begrenset.

Calypsoen stammer fra det 17. og 18. århundret, da afrikanske slaver på Trinidad, som da var en i Karibia, kom sammen og skapte denne musikkformen. Uten mulighet til å snakke sammen, brukte slavene musikken som et verktøy til å uttrykke seg. Ved å blande afrikanske rytmer med musikalske elementer fra Frankrike, Storbritannia og Spania, ga de liv til en ny type musikk.

**Figur 3.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

3.2Sanger som nyheter

Noen århundrer senere ble calypsoen en populær og pålitelig kilde til nyheter. Sangene fungerte som en slags samfunnskommentator, og kunne utløse viktige debatter blant politikere og samfunnsledere. På denne måten ble calypsoen mer enn bare musikk – den ble en plattform for samfunnsendring og politisk aktivisme.

**Figur 3.2** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

3.3Rytme og form

Musikalsk er calypso kjennetegnet av den unike rytmen og strukturen. Sangene er ofte enkle i formen, med et tydelig ""-mønster. Dette skaper et samspill mellom sangeren og publikum, noe som gjør musikken engasjerende og levende. Rytmen i calypsoen er særegen og lett å kjenne igjen – en sterk backbeat i firetakten, med vekt på andre og fjerde taktslag, og en lettere vektlegging på første og tredje taktslag. Det er ikke uvanlig at fjerde taktslag er synkopert, noe som bidrar til den karakteristiske grooven til calypsoen.

**Figur 3.3** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

3.4Ut i verden

Calypsoen fikk internasjonal oppmerksomhet i midten av det 20. århundret, og ble den første karibiske musikken som nådde hitlistene i Vesten. Artister som Andrews Sisters med sangen "Rum and Coca Cola" ble kjente over hele verden, men det var sangeren Harry Belafonte som ga calypsoen sitt definitive gjennombrudd med "Day-O (The Banana Boat Song)" i 1956. Siden den gang har calypsoen holdt sin posisjon som en sentral del av den globale musikkscenen.

I dag er calypsoen ikke bare en musikkstil, men også et symbol på motstand, styrke og kulturell identitet for folk av karibisk opphav. Den har vist sin evne til å overleve og tilpasse seg gjennom tidene, og fortsetter å inspirere nye generasjoner av artister og lyttere over hele verden.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

Calypso

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 5

Opprinnelse og utvikling av calypso

Oppstod under slaveriet på Trinidad i Karibia.
Utviklet seg fra afrikansk musikk blandet med musikalske impulser fra Frankrike, Storbritannia og Spania.
Ble brukt som kommunikasjonsmiddel blant slaver som ikke fikk lov til å snakke sammen.

Neste: Calypso som nyhetskilde

Oppgaver · Punkt 3

Diskuter i gruppen

3.1Hva er opphavet til calypso, og hvordan oppstod denne musikkstilen?

3.2Hvordan brukte afrikanske slaver musikken som et verktøy for å kommunisere og uttrykke seg under slaveriet?

3.3Kan du forklare hvordan calypsoen utviklet seg fra det 17. og 18. århundre til å bli en kilde til nyheter og samfunnskommentering?

3.4Hva er de viktigste musikalske kjennetegnene ved calypsoen, og hvordan skiller de seg fra andre musikkstiler?

3.5Hvordan påvirket Harry Belafonte og sangen "Day-O (The Banana Boat Song)" calypsoens popularitet internasjonalt?

3.6Hvorfor kan vi si at calypsoen er mer enn bare en musikkstil for folk av karibisk opprinnelse?

3.7Hvordan har calypsoen vist sin evne til å overleve og tilpasse seg gjennom tidene?

3.8Kan du gi eksempler på hvordan calypsoen har vært brukt som en plattform for samfunnsendring og politisk aktivisme?

3.9På hvilken måte har calypsoen inspirert nye generasjoner av artister og lyttere over hele verden?

3.10Hvilke elementer fra andre kulturer ble blandet inn i calypsoen, og hvordan påvirket dette musikkstilen?

Ferdig med punkt 3NesteJali

Punkt 4 · Folkemusikk og verdensmusikk

Jali

Les for meg · Jali

2 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Beskrive jali-musikkens kulturelle og historiske betydning i vestafrikanske samfunn, og gjenkjenne denne musikken.

4.1Musikk og feiring

En er en musiker og historieforteller i Vest-Afrika, og jali-musikken er en viktig del av feiringer som bryllup, navnefester og andre høytider. Jali-musikk handler om historien til folket, om slekter, helter og viktige hendelser. Jali-musikk kan uttrykke kjærlighet, lidenskap og en lengsel etter frihet. Den kan oppmuntre til dans og fellesskap, men kan også formidle et budskap om ettertanke og ro.

**Figur 4.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

4.2Musiker og historieforteller

Ett særskilt aspekt ved jali-musikk, som vi kan trekke frem, er hvordan den feirer lokale og kulturer. Den vestafrikanske jalien er en musiker og historieforteller, og en uunnværlig del av dagliglivet og kulturen. På mange måter kan jali-musikeren sammenlignes med de nordiske skaldene i norrøn tid, der de gjennom sang og poesi tok vare på og fortalte historien om folket sitt.

Musikken til en jali er mer enn bare underholdning, den er en bro mellom fortid og fremtid, mellom det jordiske og det åndelige. En jali læres opp gjennom barndommen og ungdommen for å mestre kunsten å formidle historien til stammen sin gjennom musikk og fortellinger. Han spiller til dans, ved ritualer, og fremfører både gamle og nye sanger.

**Figur 4.2** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

4.3Mer enn lyder

Jali-musikk illustrerer hvordan musikk er mer enn lyder og melodier. Musikken er knyttet til tiden vi lever i, til forholdet til naturen og årstidene, til historien, og til den ånden. Den er en del av identiteten og uttrykket, og er en sentral del av det å være menneske.

Tradisjonelt har bare visse familier rett til å være jali, og derfor går kunnskapen i i familien. Det tar flere år med opplæring for å mestre alle aspektene ved å være en jali. Gjennom årene lærer en jali seg hvordan han kan bruke musikken til å fortelle stammens historie og for å fremme fellesskap blant stammemedlemmene.

**Figur 4.3** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

Jali – video

Jali

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 4

Definisjon av jali-musikk

Jali-musikk handler om historien til folket, om slekter, helter og viktige hendelser.
Den kan uttrykke kjærlighet, lidenskap, og en lengsel etter frihet.
Jali-musikk oppmuntrer til dans og fellesskap, men kan også formidle et budskap av ettertanke og ro.

Neste: Hva er jali-musikk

Oppgaver · Punkt 4

Diskuter i gruppen

4.1Hva er en jali, og hvilken rolle har han i feiringer?

4.2Hvilke temaer uttrykker jali-musikk ifølge teksten?

4.3Hvordan kan jali-musikk oppmuntre til fellesskap og dans?

4.4På hvilken måte kan jali-musikk formidle ettertanke og ro?

4.5Hvilken rolle spiller jali-musikeren i vestafrikansk kultur, og hvordan sammenlignes denne rollen med de nordiske skaldene?

4.6Hvordan fungerer jali-musikk som en bro mellom fortid og fremtid?

4.7Hva innebærer det å være jali, og hvilke ferdigheter må en jali mestre?

4.8Hvordan tar en jali vare på historien til folket sitt ifølge teksten?

4.9Hva er betydningen av musikk i forhold til identitet og menneskelig erfaring i jali-kulturen?

4.10Hvorfor er det viktig at kunnskapen om å være jali går i arv i familiene?

Ferdig med punkt 4NesteReggae

Punkt 5 · Folkemusikk og verdensmusikk

Reggae

Les for meg · Reggae

3 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Forklar hva reggae er, og gjenkjenne denne musikken.

5.1Fra Jamaica

Reggae er en musikksjanger som opprinnelig kommer fra Jamaica, og har røtter i afrikansk musikk og rhythm & blues fra de amerikanske sørstatene. En sjanger som gjerne blir sett som forgjengeren til reggae er ska, kjennetegnet av rytmisk gitarspill, mye bruk av blåseinstrumenter og synkoperte rytmer, det vil si at hovedkompet spiller mellom taktslagene. I reggae blir tempoet senket og rytmene er enda mer bakpå, med en mye mindre taktmessig vokal.

Reggae ble særlig populært blant , en religiøs bevegelse som oppsto på Jamaica på 1930-tallet. Rastafarier tar avstand fra "hvit" kultur, som de ser på som materialistisk og korrupt, og har ikke lov til å gjøre noe med håret sitt, som å klippe det eller bruke stylingprodukter. Mange av dem bruker også marihuana.

Reggaesjangeren ble først utbredt i Kingston, hovedstaden i Jamaica, på 1960-tallet og har siden vært sterkt knyttet til undertrykte klasser, med musikk som uttrykker motstand mot sosiale og politiske forhold. Reggae har også blitt et sterkt symbol for jamaicansk kultur og har satt Jamaica på verdenskartet.

**Figur 5.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

5.2Bob Marley og riddim

En av de mest kjente reggaeartistene er Bob Marley, som med sine låter som "No Woman, No Cry" og "One Love" har satt spor etter seg i verdensmusikken. Han brukte reggae til å formidle politiske og sosiale budskap, noe som bidro til at sjangeren ble mer anerkjent internasjonalt.

En reggaesang er vanligvis bygd opp rundt , en repeterende instrumental del, og en tung og dominerende som gir sjangeren en karakteristisk dyp og drivende lyd.

**Figur 5.2** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

5.3Påvirkning og særpreg

Reggae har hatt stor innvirkning på mange andre sjangre og kunstnere, som pønk, dub, dancehall, hiphop, The Clash, Sublime og UB40. Dette viser hvor stor påvirkning reggae har hatt på verdensmusikken. I dag er reggae ikke bare begrenset til Jamaica, men er utbredt over hele verden med mange reggaefestivaler, som Reggae Sunsplash på Jamaica og Reggae on the River i USA.

Selv om reggae har utviklet seg og blitt påvirket av mange andre musikalske sjangre, har den beholdt særpreget sitt og er fremdeles et sterkt uttrykk for frihet og rettferdighet. For mange mennesker er reggae mer enn bare musikk – det er en livsstil og et kulturelt fenomen som gjennom musikken og teksten sin formidler politiske og sosiale budskap til folk over hele verden. Sjangeren er også sterkt knyttet til rastafarireligionen og jamaicansk kultur. Reggae er mer enn bare en musikksjanger, det er et uttrykk for en livsstil og et verdenssyn.

**Figur 5.3** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

Reggae

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 4

Opprinnelse og utvikling

Reggae er en opprinnelig jamaicansk musikksjanger, med røtter i afrikansk musikk og rhythm & blues fra de amerikanske sørstatene.
Sjangeren ble først utbredt i Kingston, hovedstaden i Jamaica, på 1960-tallet.
En sjanger som gjerne blir sett som forgjengeren til reggae er ska, kjennetegnet av rytmisk gitarspill, mye bruk av blåseinstrumenter og synkoperte rytmer.

Neste: Kjennetegn ved reggae

Oppgaver · Punkt 5

Diskuter i gruppen

5.1Hva er reggae, og hvordan oppsto denne musikksjangeren?

5.2Hvordan skiller reggae seg fra forgjengeren ska, både musikalsk og rytmisk?

5.3Hvorfor ble reggae spesielt populært blant rastafarianere, og hva kjennetegner rastafarireligionen?

5.4Hvilken rolle har Bob Marley spilt i utbredelsen og anerkjennelsen av reggae internasjonalt?

5.5Hvordan er en typisk reggae-sang oppbygd, og hva kjennetegner lydbildet i reggae?

5.6På hvilken måte har reggae påvirket andre musikksjangre og kunstnere? Kan du nevne noen eksempler?

5.7Hva symboliserer reggae for jamaicansk kultur, og hvordan har det satt Jamaica på verdenskartet?

5.8Hvilke politiske og sosiale budskap har reggae formidlet, og hvorfor er disse viktige?

5.9Hvordan har reggae utviklet seg over tid, og hva kjennetegner moderne reggae sammenlignet med den tidlige reggae-musikken?

5.10Hvilken betydning har reggae-festivaler som Reggae Sunsplash og Reggae on the River for spredningen av reggae globalt?

Ferdig med punkt 5NesteRaga

Punkt 6 · Folkemusikk og verdensmusikk

Raga

Les for meg · Raga

3 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Forklar hva ragamusikk er, og gjenkjenne denne musikken.

6.1En musikkform fra Sør-Asia

Raga-musikk, ofte bare kalt raga, er en unik og kompleks musikkform som har sine røtter i Sør-Asia, særlig i India og Pakistan. Den er et grunnleggende element i klassisk indisk musikk, men har også hatt stor påvirkning på den moderne popmusikken i regionen. En raga er mer enn bare en melodi; den representerer en hel musikalsk struktur som består av et sett med toner og regler for hvordan disse tonene kan brukes til å lage melodier.

**Figur 6.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

6.2Toner og rytme

En raga kan bestå av fem toner (audaava), seks toner (shadaava) eller syv toner (sampoorna = full, hel). Den kan brukes til å komponere melodier, men fungerer også som en grunnleggende struktur for musikerne å rundt under en konsert. Det finnes over 200 ulike ragaer, hver med sitt eget unike sett av toner og regler.

Musikken som blir skapt i en raga har en særskilt rytme. Denne rytmen er ikke tilfeldig; den er fastsatt av et spesifikt utvalg av rytmeformer. Disse formene gir musikken karakteristisk struktur og rytme.

**Figur 6.2** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

6.3Instrumenter og påvirkning

Instrumentene som blir brukt i raga-musikk er mangfoldige og særegne for regionen. Blant de mest kjente er , , , sarangi og bansuri. Tablaen er en slags tromme som spilles parvis, og er ofte trukket med ku- eller geiteskinn. Tanpuraen er et borduninstrument med fire til fem strenger, der tre av strengene er stemt likt, noe som skaper en unik virkning. Sitar er et strengeinstrument som blir høyt verdsatt i det indiske kulturområdet og ofte omtalt som 'dronningen' blant instrumentene. Sarangi er et strykeinstrument som kan sammenlignes med den norske hardingfela. Bansuri er en tverrfløyte laget av bambus eller siv, med seks til syv fingerhull.

Raga-musikk er ikke bare en viktig del av kulturen i Sør-Asia, men har også hatt stor påvirkning på musikken globalt. Den har gitt inspirasjon til mange vestlige musikere, og har bidratt til å skape en kulturell bro mellom øst og vest.

**Figur 6.3** KI-genererte bilder, brukt som illustrasjon.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

Raga

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 4

Definisjon av raga-musikk

En musikkform som har sine røtter i Sør-Asia, hovedsakelig India og Pakistan.
Utgjør grunnlaget for klassisk indisk musikk og påvirker den moderne popmusikken i regionen.
En raga er en musikalsk struktur bestående av et sett med toner og regler for hvordan disse tonene kan brukes til å lage melodier.

Neste: Komponentene i en raga

Oppgaver · Punkt 6

Diskuter i gruppen

6.1Hva er raga-musikk, og hvor har denne musikkformen sitt opphav?

6.2Hvordan skiller en raga seg fra en vanlig melodi?

6.3Hva betyr det at en raga kan være audaava, shadaava eller sampoorna?

6.4Hvor mange ragaer finnes det, og hva kjennetegner dem?

6.5Hvilken rolle spiller rytmen i raga-musikk, og hvordan bestemmes rytmen?

6.6Kan du nevne noen av de mest kjente instrumentene som brukes i raga-musikk, og beskrive dem kort?

6.7Hvordan har raga-musikken påvirket moderne popmusikk i Sør-Asia?

6.8På hvilke måter har raga-musikken hatt innflytelse på musikken globalt?

6.9Hvorfor kan raga-musikk være viktig for å forstå kulturelle utvekslinger mellom øst og vest?

6.10Hvordan kan en raga fungere som en grunnleggende struktur for improvisasjon under en konsert?

Ferdig med punkt 6NesteIrsk folkemusikk

Punkt 7 · Folkemusikk og verdensmusikk

Irsk folkemusikk

Les for meg · Irsk folkemusikk

2 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Forklare hva som kjennetegner irsk folkemusikk, og kjenne igjen denne musikken.

7.1En rik tradisjon

Irsk folkemusikk er en rik og mangfoldig musikktradisjon som har røtter dypt plantet i Irlands historie og kultur. Dette er musikk som speiler livet og erfaringene til det irske folket gjennom århundrer. Et av de mest særpregede trekkene ved irsk folkemusikk er dens evne til å fortelle en historie, ofte gjennom livlige melodier og rytmer.

Et karakteristisk trekk ved irsk folkemusikk er bruken av spesielle instrumenter. Fela, som ligner fiolinen brukt i klassisk musikk, er et sentralt instrument i irsk folkemusikk. Den har en distinkt lyd som ofte fører melodilinjen i musikken. , en tradisjonell irsk tromme, er kjent for sin dype og resonante lyd som gir et solid rytmisk fundament. Blikkfløyten, med sin skarpe og klare tone, er et annet populært valg, spesielt for melodier som er raske og livlige. Trekkspill og concertina bidrar med en rik og fyldig lyd, mens uilleann pipe, en type sekkepipe, er kjent for sin søte og melodiske tone.

**Figur 7.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

7.2Jig og reel

Rytmen i irsk folkemusikk er et essensielt element. To vanlige former er og . En jig har ofte en lystig og hoppende rytme, og spilles vanligvis i 6/8-takt. Dette skaper en særskilt rytme som inviterer til dans og feiring. Reel har derimot et litt raskere tempo og spilles i 4/4-takt med en jevn rytme, noe som gjør den ideell for mer energiske og dynamiske danser.

Irsk folkemusikk er ikke bare et uttrykk for kulturell identitet, men har også spilt en viktig rolle på den globale musikkscenen. Den store irske til USA hadde stor innvirkning på utviklingen av ulike musikkformer, inkludert rock og popmusikk. I Irland er folkemusikken en integrert del av dagliglivet, ofte spilt på puber og restauranter der den har en lignende status som popmusikk i andre land. Folkeband i Irland nyter en popularitet som kan sammenlignes med de mer tradisjonelle popbandene, noe som viser hvor dypt folkemusikken er forankret i det irske samfunnet.

**Figur 7.2** KI-genererte bilder, brukt som illustrasjon.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

Irsk folkemusikk

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 5

Historie og kulturell betydning

Representerer livet og erfaringene til det irske folket.
Speiler Irlands historie og kultur.

Neste: Kjennetegn ved irsk folkemusikk

Oppgaver · Punkt 7

Diskuter i gruppen

7.1Hva er de viktigste kjennetegnene ved irsk folkemusikk?

7.2Hvordan speiler irsk folkemusikk livet og erfaringene til det irske folket gjennom historien?

7.3Hvilke instrumenter er vanlig brukt i irsk folkemusikk, og hva særpreger dem?

7.4Kan du forklare forskjellen mellom rytmeformene jig og reel i irsk folkemusikk?

7.5Hvilken rolle spiller fela i irsk folkemusikk, og hvordan skiller den seg fra fiolinen i klassisk musikk?

7.6Hva er bodhran, og hva slags lyd bidrar den med i irsk folkemusikk?

7.7Hvordan har den store irske utvandringen til USA påvirket den globale musikkscenen?

7.8Hvilken plass har irsk folkemusikk i dagliglivet i Irland i dag?

7.9Hvordan kan man si at folkemusikken i Irland er forankret i det irske samfunnet?

7.10Hva gjør at irsk folkemusikk blir sett på som en viktig del av Irlands kulturarv?

Ferdig med punkt 7NesteJoik

Punkt 8 · Folkemusikk og verdensmusikk

Joik

Les for meg · Joik

3 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Beskrive joik som en tradisjonell musikalsk sjanger innenfor samekulturen, og kjenne igjen denne musikken.

8.1En gammel samisk tradisjon

Joik er en tradisjonell sjanger innenfor samekulturen som har en sentral plass i kulturuttrykk. Dette er en sjanger som er svært unik, ikke bare i Norden, men også på et globalt plan. Joiken har røtter som går flere tusen år tilbake i tid, og er et levende bevis på samefolkets rike kulturarv.

8.2Lyder i stedet for tekst

En joik kan best beskrives som en melodisk komposisjon med repetisjon av enkle lydelementer. Den har ingen tradisjonell sangtekst i den forstand vi oftest forstår det, med vers og refreng. I stedet synges det en serie med stavelser eller lyder som kan være inspirert av natur, mennesker, dyr eller steder. Disse stavelsene kan være ord som "la-la", "lu-lu", "voi" og andre lyder, som alle til sammen utgjør joikens karakteristiske lydbilde.

Sangeren kan bruke ett eller flere treffende ord for å uttrykke den emosjonelle betydningen av joiken. Dette kan være ord som har direkte sammenheng med temaet for joiken, som for eksempel et navn, en handling, en følelse, et dyr eller et sted. Sangeren kan improvisere joiken i det øyeblikket han eller hun føler for det, og dermed skape en levende, momentan uttrykksform.

**Figur 8.1** KI-genererte bilder, brukt som illustrasjon.

8.3Toner, rytme og typer

Musikalsk sett er joik vanligvis basert på en , det vil si en tonerekke med bare fem toner. Men det finnes også joiker som bruker færre toner, til og med så få som tre. Det er likevel ikke tonene som er det viktigste i joiken, men rytmen. Rytmen i joik kan være svært kompleks og uforutsigbar, og den kan variere sterkt fra joik til joik.

Det er tre hovedgrupper av joik: , dyrejoik og stedsjoik. Personjoiken er tilegnet enkeltpersoner og er ment å reflektere personens karakter eller vesen. Dyrejoik er inspirert av ulike dyr og deres egenskaper, bevegelser eller lyder. Stedsjoiken, på sin side, er knyttet til spesielle steder og landskap, og er ment å fange essensen eller atmosfæren ved disse stedene.

**Figur 8.2** KI-genererte bilder, brukt som illustrasjon.

8.4Joik i dag

I dag er joik en levende og dynamisk del av samekulturen. Den har vært gjennom en de siste tiårene, med nye generasjoner av joikere som holder tradisjonen i live, samtidig som de innfører nye elementer og uttrykk. Dette gjør joik til et sterkt symbol på samefolkets kulturelle kontinuitet og evne til fornyelse.

**Figur 8.3** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

Joik – video

Tradisjonell joik

Kilde: YouTube

0:00

Moderne joik

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 4

Definisjon av joik

Joik er en tradisjonell sangform som har sitt opphav i samekulturen
Joik har ingen tradisjonell sangtekst, men består heller av en serie med stavelser eller lyder
Joik kan improviseres av sangeren, basert på den følelsen han eller hun ønsker å uttrykke

Neste: Musikalske trekk ved joik

Oppgaver · Punkt 8

Diskuter i gruppen

8.1Hva kjennetegner joik som en musikalsk sjanger innenfor samekulturen?

8.2Hvordan skiller joik seg fra andre musikalske former når det gjelder tekst og melodisk struktur?

8.3Hva er typiske inspirasjonskilder for lydelementene i en joik?

8.4Hvorfor er rytmen viktigere enn tonene i joiken?

8.5Hvordan kan en joik reflektere ulike temaer som natur, mennesker, dyr eller steder?

8.6Hva er forskjellen mellom personjoik, dyrejoik og stedsjoik?

8.7Hvorfor har joiken opplevd en renessanse de siste tiårene?

8.8Hvordan bidrar nye generasjoner av joikere til å føre videre og fornye joiktradisjonen?

Ferdig med punkt 8NesteNorsk folkemusikk

Punkt 9 · Folkemusikk og verdensmusikk

Norsk folkemusikk

Les for meg · Norsk folkemusikk

3 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Beskrive hovedtrekkene ved norsk folkemusikk, inkludert ulike sjangre, viktige instrumenter, og gjenkjenne denne musikken.

9.1Musikk fra bondesamfunnet

Norsk folkemusikk er en rik og mangfoldig tradisjon, som har utviklet seg over hundrevis av år, og som er nært knyttet til det norske landskapet og folkets levevis.

Folkemusikk var en vesentlig del av det gamle bondesamfunnet. Musikk hadde en viktig rolle i dagliglivet, både som underholdning og som en metode for å strukturere arbeid. Man kunne for eksempel synge arbeidssanger under slåttonna for å koordinere rytmen i arbeidet. I tillegg var det ulike sjangre i tilknytning til arbeid og fest.

**Figur 9.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

9.2Dans og sang

Innenfor den norske folkemusikken er det pardansene og fela, sammen med den vokale folkemusikken, som dominerer. Pardansene omfatter ulike typer danser som springar, pols og gangar. Felemusikken er ofte knyttet til dansen, og mange av slåttene (instrumentale stykker) har navn som forteller hva slags dans de er laget for.

Vokal folkemusikk har mange sjangre. Her finner vi alt fra , som er ropte eller sungne signaler som ble brukt til å kalle på dyrene, til , som er vuggesanger for barn. Middelalderballader, eller , er lange fortellende sanger om historiske hendelser, helter og legender. Bygdeviser og skillingsviser er ofte kortere sanger med en enkel handling. Stev, både gammel- og nystev, er korte, gjerne firelinjede vers med fast rytme og rim, mens slåttestev er en type sanger som ble sunget til dans.

**Figur 9.2** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

9.3Instrumenter og slåtter

Instrumentene som er viktige i norsk folkemusikk er mange og varierte. Hardingfela, med sine ekstra resonansstrenger, er kanskje det mest kjente norske folkeinstrumentet. Men også vanlig fele, langeleik, seljefløyte, bukkehorn, lur, meråkerklarinett, harpe, munnharpe, enrader og torader, og tamburtromme er viktige instrumenter.

Slåtter, brudemarsjer og er alle eksempler på instrumentalsjangre innen norsk folkemusikk. Ferdslåtter er typisk melodier som ble spilt når folk var på reisefot, brudemarsjer ble brukt i bryllup, mens halling er en rask og energisk dans.

Norsk folkemusikk og -dans er rike og varierte tradisjoner som uttrykker de unike trekkene ved norsk kultur. De er ennå levende og blir fremdeles utviklet og endret av musikere og dansere i dag.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

Hallingdans

Reinlender (dans)

Stev

Kilde: YouTube

0:00

Bånsull

Kilde: YouTube

0:00

Reinlender

Kilde: YouTube

0:00

Halling

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 5

Opprinnelse og funksjon

Norsk folkemusikk oppsto i det gamle bondesamfunnet.
Musikk ble brukt i ulike sjangre i tilknytning til arbeid og fest.

Neste: Viktige sjangere

Oppgaver · Punkt 9

Diskuter i gruppen

9.1Hva kjennetegner norsk folkemusikk, og hvordan har denne musikktradisjonen utviklet seg over tid?

9.2Hvordan ble folkemusikk brukt i det gamle bondesamfunnet, og hvorfor var det viktig?

9.3Kan du nevne noen ulike typer pardans innen norsk folkemusikk?

9.4Hvilken rolle spiller fela i norsk folkemusikk, og hva er en slått?

9.5Hva er lokk, og hvordan ble de brukt i dagliglivet?

9.6Kan du forklare forskjellen mellom middelalderballader og bygdeviser?

9.7Hva er et stev, og hvordan skiller de seg fra andre vokale folkemusikksjangre?

9.8Hva er hardingfela, og hvorfor er den viktig i norsk folkemusikk?

9.9Kan du nevne noen andre instrumenter som er viktige i norsk folkemusikk?

9.10Hva er en brudemarsj, og i hvilke sammenhenger ble slike melodier brukt?

9.11Hvordan bidrar folkemusikk og -dans til å uttrykke norsk kultur i dag?

9.12Hva er en halling, og hva kjennetegner denne dansen?

Ferdig med punkt 9Til toppen

Lærarinnhald

Ressursar for lærarar

Bruk tildelt passord for tilgang til temaspørsmål, omgrep, oppgåver, aktivitetar og ulikt vurderingsmateriale.