Jazz og elektronisk musikk

16 punkter · omtrent 40 minutters lesing

Jazz og elektronisk musikk er begge uttrykk for menneskets kreative kraft. Jazz, med den rike historien, spennende improvisasjon og uttrykksfrihet, har påvirket kulturen vår sterkt. På den andre siden representerer elektronisk musikk en bølge av innovasjon og teknologisk fremgang. Det utforsker nye lydlandskap og utfordrer tradisjonelle musikalske strukturer. Disse to sjangrene, selv om ulike i opphav og stil, møtes ofte i uventede krysningspunkter. De skaper unike og fascinerende lydlandskap der teknologi møter sjelen, og der det gamle smelter sammen med det nye, og dermed skaper et nytt musikalsk uttrykk.

Start med punkt 1

Punkt 1 · Jazz og elektronisk musikk

Jazz

Les for meg · Jazz

3 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Forklare hva jazz er ved å beskrive hovedelementene som kjennetegner sjangeren.

1.1Hva er jazz?

Jazz er et vidt begrep som omfatter mange ulike typer musikk. Fra jazz fra Sør-Afrika til jazz fra Norge, er det mange varianter av sjangeren. Likevel er det noen elementer som ofte kjennetegner jazzmusikk, inkludert tradisjon, , og et personlig uttrykk.

Tradisjonen i jazzen spiller en nøkkelrolle i å forme musikken og gi musikerne identitet. Denne tradisjonen er en rød tråd som strekker seg gjennom jazzens historie, og gir oss innsikt i hva jazz er og hvordan vi skal forstå musikken. Jazzmusikken oppsto ved inngangen til 1900-tallet, der afrikanske og europeiske musikktradisjoner ble blandet sammen for å skape en helt ny sjanger. Siden starten har jazz vært en utviklende musikkform som har tatt imot impulser fra mange andre musikkformer. Dette har gjort at jazzen har vært i stadig utvikling, og at ulike stilarter og retninger har oppstått over tid.

**Figur 1.1** KI-genererte bilder, brukt som illustrasjon.

1.2Improvisasjon og rytmikk

Et sentralt element i jazz er improvisasjon, som er å lage musikk «på stående fot» uten å ha forberedt det på forhånd. Improvisasjon kan ta mange former, fra enkle variasjoner over en melodilinje, til friere former der ingenting er avtalt på forhånd. I senere jazz er den solistiske improvisasjonen, der en musiker improviserer en solo over et rytmisk og harmonisk underlag, blitt svært viktig.

Rytmikken i jazz er ofte preget av en såkalt «swing»-følelse, en bestemt type rytmikk som gir lytteren lyst til å bevege på seg. Swingfølelsen kan variere mellom ulike stilarter og epoker innen jazz, men felles for dem er at musikken skal ha et rytmisk driv.

**Figur 1.2** KI-genererte bilder, brukt som illustrasjon.

1.3Eget uttrykk og røtter

Det personlige uttrykket er et annet vesentlig aspekt ved jazz. Det handler om å finne sin egen stemme som musiker, både i klangen på instrumentet sitt og i måten å spille på. En jazzmusiker strever ofte etter å finne sitt eget unike «», som gjør at de kan bli gjenkjent etter bare noen få sekunder med lytting.

Jazzhistorien har sine røtter i , musikken som ble skapt av afrikanske slaver som ble ført til Amerika. Jazzmusikken bruker mange av de samme instrumentene som ble brukt av korps og danseband på starten av det 20. århundret, inkludert blåseinstrumenter og perkusjon. Det er mange teorier om opprinnelsen til ordet «jazz», men det er ingen enighet om hvor det kommer fra.

**Figur 1.3** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 6

Hva er jazz?

Jazz er en sjanger som omfatter mange ulike typer musikk.
Den har røtter i både afrikanske og europeiske musikktradisjoner.
Jazz har utviklet seg over tid, med påvirkning fra mange ulike musikkformer.

Neste: Tradisjonen i jazz

Oppgaver · Punkt 1

Diskuter i gruppen

1.1Hva er jazz, og hvilke elementer er typiske for denne musikkstilen?

1.2Hvordan spiller tradisjonen en rolle i jazzmusikken?

1.3Hva er improvisasjon, og hvorfor er det viktig i jazz?

1.4Hva mener vi med «swing»-følelse i jazzrytmen?

1.5Hvordan finner en jazzmusiker sitt personlige uttrykk?

1.6Hva er jazzhistoriens røtter, og hvordan oppstod sjangeren?

1.7Hvordan har jazz utviklet seg over tid, og hvilke musikkformer har påvirket denne utviklingen?

1.8Hvilke instrumenter er vanlige i jazzmusikk, og hvordan ble de brukt tidlig i jazzhistorien?

1.9Hvorfor er det vanskelig å finne enighet om opprinnelsen til ordet «jazz»?

1.10Kan du gi eksempler på ulike stilarter innen jazz og forklare hvordan de skiller seg fra hverandre?

Ferdig med punkt 1NesteRagtime

Punkt 2 · Jazz og elektronisk musikk

Ragtime

Les for meg · Ragtime

2 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Forklar ragtime, opprinnelsen og utviklingen til musikkstilen.

2.1Opphav og bakgrunn

Ragtime er en musikkstil som ble utviklet i USA mot slutten av 1800-tallet, rundt år 1900, med røtter i afroamerikansk kultur. Dette skjedde i en periode etter borgerkrigen da afroamerikanere ble inkludert i militærorkestre. Det var her mange afroamerikanske musikere lærte å spille ulike instrumenter, og de utviklet etter hvert egne musikkstiler.

Musikkstilen har en tydelig bakgrunn i «», en form for scenekunst der afroamerikanske musikere ofte ble engasjert for å spille dansemusikk med en særlig rytme. Denne stilen blir ofte referert til som «dancing in ragged time». Det var gjennom denne tradisjonen at ragtime fikk sin karakteristiske rytmiske struktur.

Ordet «ragtime» kommer fra «rag», som er navnet på dansen som denne musikken ble komponert for. «Ragging» er en annen term knyttet til denne kulturen, og refererer til dansing akkompagnert av stadige gledeshyl. Dette skaper et bilde av et energisk, levende miljø der musikk og dans var tett knyttet sammen.

**Figur 2.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

2.2Kjennetegn og komponister

Ragtime-musikk er kjent for sin lettlivede og humørfylte tone, og er ofte komponert for piano. Melodiene bygger vanligvis på dur og moll, og skiller seg fra mange andre svarte musikkstiler ved å ha få – toner typiske for blues – i seg.

En særegenhet ved ragtime er det rytmiske samspillet mellom de to hendene på pianoet. Venstre hånd spiller vanligvis en taktfast , mens høyre hånd spiller melodier. Dette skaper en distinkt, 'hakkete' rytme som er kjennetegnende for stilen.

Noen av de mest kjente komponistene innenfor ragtime inkluderer Scott Joplin, Jelly Roll Morton og Eubie Blake. Disse artistene har bidratt vesentlig til utviklingen og populariseringen av ragtime, og deres komposisjoner er fremdeles viktige innslag i repertoaret til mange ragtime-musikere i dag.

**Figur 2.2** KI-genererte bilder, brukt som illustrasjon.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

What is Ragtime? Ragtime Explained in 2 minutes (Music Theory)

YouTube · Dave Wave

Scott Joplin Movie Dueling Pianos Competition Scene – 1977

YouTube · AlphaTerminus

Ragtime

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 4

Historisk bakgrunn

Etter borgerkrigen ble svarte inkludert i militærorkester
Svarte musikere lærte å spille ulike instrumenter og utviklet egne musikkstiler

Neste: Opprinnelse og navneforståelse

Oppgaver · Punkt 2

Diskuter i gruppen

2.1Når og hvor oppstod ragtime-musikkstilen?

2.2Hvilken rolle spilte afroamerikansk kultur i utviklingen av ragtime?

2.3Hva var «minstrel shows», og hvordan påvirket de ragtime-musikken?

2.4Hvor kommer ordet «ragtime» fra, og hva betyr «ragging»?

2.5Hvilke instrumenter er ragtime-musikk oftest komponert for, og hva kjennetegner melodiene?

2.6Hvordan fungerer samspillet mellom venstre og høyre hånd på pianoet i ragtime-musikk?

2.7Kan du nevne noen kjente komponister innenfor ragtime og beskrive deres bidrag?

2.8Hvordan påvirket ragtime senere musikkstiler som jazz og blues?

2.9Hvorfor var perioden etter borgerkrigen viktig for utviklingen av afroamerikanske musikkstiler som ragtime?

2.10Hva er noen av de karakteristiske rytmiske egenskapene til ragtime?

Ferdig med punkt 2NesteTradjazz

Punkt 3 · Jazz og elektronisk musikk

Tradjazz

Les for meg · Tradjazz

3 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Beskriv opphavet og utviklingen av tradjazz, inkludert de kulturelle påvirkningene fra New Orleans, hovedelementene i musikkformen som kollektiv improvisasjon, og viktige bidragsytere som Buddy Bolden, Louis Armstrong og Jelly Roll Morton.

3.1Jazzens vugge

Tradjazz, eller tradisjonell jazz, er en musikksjanger som oppsto tidlig på 1900-tallet, hovedsakelig i New Orleans, en by som Napoleon solgte og som siden har blitt kjent som jazzens vugge. Kulturen i New Orleans er som en smeltedigel, og musikken der reflekterer denne blandingen av påvirkninger. En viktig del av byens musikkultur er , som blir brukt i alt fra feiringer og festivaler til begravelser, og som har hatt stor innvirkning på utviklingen av tradjazz.

Den aller første jazzplaten ble spilt inn i 1917, men selv om innspillingen fant sted i New York, kom musikerne fra New Orleans. Denne tidlige jazzen, kjent som New Orleans-jazz, var combo-jazz. Det vil si at den ble spilt av et lite , ofte med en trompet, en klarinett, en trombone og en som besto av piano, bass og trommer.

**Figur 3.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

3.2Gullalder og kjente navn

Tradjazz var svært populær på 1920-tallet, et tiår som ofte blir omtalt som «Jazzens gullalder». Musikken var preget av det som kalles . Dette er en musikkform der alle musikerne i ensemblet improviserer samtidig, men tar utgangspunkt i en melodi eller et tema. Selv om dette er en vanskelig teknikk som krever stor musikalsk forståelse og samhandling, er det også et av de mest spennende aspektene ved tradjazz, ettersom det gir musikken et levende og uforutsigbart preg.

Mange kjente komponister og utøvere har bidratt til tradjazzsjangeren. Av disse er nok Buddy Bolden, Louis Armstrong og Jelly Roll Morton de mest kjente. Bolden, som ofte blir kalt «jazzens opphavsmann», var en pioner innen jazzmusikk, selv om ingen av innspillingene hans har overlevd til i dag. Louis Armstrong er kanskje den mest kjente jazzmusikeren gjennom tidene, kjent for sitt virtuose trompetspill og sin karismatiske sceneopptreden. Jelly Roll Morton var en aktiv komponist og pianist, og var en av de første til å arrangere jazzmusikk, noe som gjorde ham til en viktig figur i overgangen fra den kollektive improvisasjonen til det mer strukturerte og arrangerte bandformatet.

**Figur 3.2** KI-genererte bilder, brukt som illustrasjon.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

New Orleans Jazz Funeral Demonstration I

YouTube · Preservation Hall Foundation

YTRE SULØENS JASS-ENSEMBLE & TRICIA BOUTTÉ / Bogui Jazz, 3 de febrero de 2017 / «Some of these Days»

YouTube · Bogui Jazz

Tradjazz

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 5

Historie og opprinnelse

Jazz oppstod tidlig på 1900-tallet, hovedsakelig i New Orleans.
Napoleon solgte byen som nå er kjent som jazzens opphav.
New Orleans er en kulturell smeltedigel, som har påvirket jazzmusikken.

Neste: Instrumentering og stil

Oppgaver · Punkt 3

Diskuter i gruppen

3.1Hva er tradjazz, og hvor oppstod denne musikksjangeren?

3.2Hvordan reflekterer musikken i New Orleans blandingen av kulturelle påvirkninger?

3.3Hva er brasstradisjonen, og hvordan har den påvirket utviklingen av tradjazz?

3.4Når ble den aller første jazzplaten spilt inn, og hvor kom musikerne fra?

3.5Hva er combo-jazz, og hvilke instrumenter er vanligvis med i et slikt ensemble?

3.6Hvorfor blir 1920-tallet ofte kalt «Jazzens gullalder»?

3.7Hva er kollektiv improvisasjon, og hvorfor er det viktig i tradjazz?

3.8Hvem var Buddy Bolden, og hvorfor kalles han «jazzens fødselsfar»?

3.9Hva bidrag gjorde Louis Armstrong til jazzmusikken, og hvorfor er han så kjent?

3.10Hvordan bidro Jelly Roll Morton til utviklingen av jazzmusikken?

3.11På hvilken måte har tradjazz utviklet seg fra tidlig på 1900-tallet frem til i dag?

3.12Hvilke moderne musikalske strømninger har påvirket nyere former for tradjazz?

Ferdig med punkt 3NesteSwing

Punkt 4 · Jazz og elektronisk musikk

Swing

Les for meg · Swing

3 min lesing Kort oppsummert Syng med Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Beskriv hovedtrekkene ved swing som musikkform, inkludert dens historie, kjennetegn og viktige utøvere.

4.1Den andre gullalderen

Swing, en musikkform som blomstret på 1930- og 1940-tallet, blir gjerne referert til som «den andre gullalderen av jazz». Denne perioden var en tid da jazzmusikk hadde et enormt popularitetsløft, og swing var på mange måter drivkraften bak denne oppturen. Swing var ikke bare en musikkstil, men også en livsstil. Musikk og kultur var vevd sammen i en bølge av dans, mote og kreativ energi.

**Figur 4.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

4.2Storband og arrangementer

Et kjennetegn ved swing er , med en rikdom av instrumenter og en blanding av solo- og ensemblestykker. Storbandene kunne omfatte opptil tjue musikanter, inkludert av saksofoner, tromboner, trompeter og en rytmeseksjon som besto av piano, bass, trommer og gitar. De store orkestrene ga en fyldigere og mer avansert lyd enn tidligere jazzformer.

Musikken i swingperioden var generelt mer polert og avansert enn tidligere stiler. Komposisjonene var ferdigskrevne og arrangerte på noter, og selv om det var rom for improvisasjon, var det vanligvis begrenset til soloinnslag. På denne måten var swing en overgang fra det uformelle og spontane i tidligere jazz til en mer formell og strukturert musikkform.

**Figur 4.2** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

4.3Sang, stiler og dans

En annen viktig del av swingmusikken var sangen eller vokalen. Storbandene hadde ofte en eller flere vokalister, og dette bidro til populariteten. Sangtekstene handlet ofte om kjærlighet og romantikk, og det var vanlig med «» mellom sangeren og bandet.

Det var også mange swingvariasjoner, inkludert «String Swing», en stil som kombinerte swing med sigøynertradisjoner. String Swing var preget av en rekke strengeinstrumenter, som fiolin, gitar og kontrabass, og var kjennetegnet av hurtige, virtuose soloer.

Swingmusikken ga oss mange aktive komponister og utøvere. Noen av de mest kjente er Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman og Louis Armstrong. Disse musikerne bidro sterkt til å forme swingjazzen med den unike stilen sin og evnen til å bringe frem de særegne kjennetegnene ved swing.

Publikum hadde en viktig rolle i swingperioden, og dansen var en sentral del av swingkulturen. Swingdansen, med ulike stiler som og Jitterbug, var kjennetegnet av energiske hopp, kast og rotasjoner, og var perfekt tilpasset den rytmiske og livlige swingmusikken.

**Figur 4.3** KI-genererte bilder, brukt som illustrasjon.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

Syng med3 sanger

New York, New York

Syng eller spill med singbacken – åpne sangteksten og trykk på play.

0:00

Last ned singback

Kilde: YouTube

What is Swing? Swing Explained in 2 Minutes (Music Theory)

YouTube · Dave Wave

The Best – Swing Jazz Music

YouTube · Classical Tunes

Swing

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 7

Historie og popularitet

Swing var den dominerende jazzsjangeren på 1930- og 1940-tallet.
Musikksjangeren blir ofte referert til som «Den andre gullalderen av jazz».
Swing var ikke bare en musikkstil, men også en livsstil, og det var stor sammenheng mellom musikk, dans og mote.

Neste: Storband

Oppgaver · Punkt 4

Diskuter i gruppen

4.1Hva er tidsperioden for swingens storhetstid, og hvorfor blir denne perioden kalt «den andre gullalderen av jazz»?

4.2Hvordan bidro swing til å øke populariteten til jazzmusikk på 1930- og 1940-tallet?

4.3Hva kjennetegner et storband, og hvilke instrumenter er vanligvis med i et storband?

4.4På hvilken måte var musikken i swingperioden mer polert og avansert sammenlignet med tidligere jazzstiler?

4.5Hvordan spilte sangen og vokalen en viktig rolle i swingmusikken?

4.6Kan du forklare hva «String Swing» er, og hva som kjennetegner denne swingvarianten?

4.7Hvem er noen av de mest kjente komponistene og utøverne innen swing, og hva var deres bidrag til denne musikkformen?

4.8Hvilken rolle hadde publikum og dansen i swingkulturen, og hvilke dansestiler var populære?

4.9Hvordan har swing hatt innvirkning på andre musikkformer som R&B, rock and roll, og moderne jazz?

4.10Hva tror du er årsaken til at swingmusikken har opplevd en viss gjenoppblomstring i senere år?

Ferdig med punkt 4NesteBebop

Punkt 5 · Jazz og elektronisk musikk

Bebop

Les for meg · Bebop

2 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Forklar hva bebop er, beskriv hvordan denne musikkstilen oppstod på 1940-tallet.

5.1Et opprør mot swing

Bebop, som oppstod på 1940-tallet, er en svært kjent stilart innenfor jazzmusikk. Dette var en tid da swing-stilen dominerte den kommersielle musikkscenen, men noen musikere kjente på en lengsel etter å prøve noe nytt. De opplevde swing som for polert og tilpasset publikummet, så de arrangerte der de kunne utforske nye musikalske uttrykk.

Disse jamsessionene ble karakterisert av raskt tempo, , nye rytmer og fete akkorder, det vil si bruk av mange toner samtidig. Slike musikalske eksperimenter førte til utviklingen av en helt ny musikkstil, som ble kalt bebop. Det unike med denne stilen var at musikerne ikke fokuserte på å tilfredsstille publikummets ønske, men heller på å utforske de mange ulike aspektene ved musikken.

Selv om bebop ble sett på som hard og uforståelig for mange i publikummet, bidro denne stilen sterkt til å flytte grensene for hva som var mulig innenfor jazzmusikk. Noen musikere spilte til og med med ryggen mot publikum, noe som kan ses på som et symbol på denne interne fokuseringen.

**Figur 5.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

5.2Kjennetegn og musikere

Et annet kjennetegn på bebop-stilen var bruken av «». Dette var når trommeslageren løste opp den jevne med skeive markeringer. Dette ga musikken en uforutsigbar og spennende rytme, som skapte et konstant driv og energi.

Blant de mest kjente komponistene og musikerne som bidro til utviklingen av bebop-stilen, finner vi Charlie Parker og Dizzy Gillespie. Disse to var sentrale i å forme stilen og ga bebop en unik klang som satte sterke spor i musikkhistorien. Musikken deres er i dag sett på som noen av de viktigste verkene innenfor jazzsjangeren.

**Figur 5.2** KI-genererte bilder, brukt som illustrasjon.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

Bebop Jazz / Hard Bob / Fast and Complex Modern Swing Music

YouTube · JAZZPRESSO

THE BIRTH OF BEBOP (And modern jazz) Jazz History #45

YouTube · Chase Sanborn

Bebop

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 5

Utviklingen av bebop

Oppsto på 1940-tallet.
Var en respons på at swingmusikken ble sett på som for polert.
Musikerne arrangerte jamsessions for å eksperimentere med nye uttrykk.

Neste: Musikalske særtrekk

Oppgaver · Punkt 5

Diskuter i gruppen

5.1Hva er bebop, og når oppstod denne musikkstilen?

5.2Hva var de musikalske hovedtrekkene som kjennetegnet jamsessionene der bebop ble utviklet?

5.3Hvorfor var det noen musikere som ønsket å gå bort fra swing-stilen til fordel for bebop?

5.4Hvordan skilte bebop seg fra den kommersielle swing-musikken som dominerte på den tiden?

5.5Hva betyr det når vi sier at bebop-musikere fokuserte mer på de musikalske aspektene enn å tilfredsstille publikum?

5.6Kan du forklare hva som menes med «bombs» i sammenheng med bebop-stilen?

5.7Hvem var Charlie Parker og Dizzy Gillespie, og hvilken rolle spilte de i utviklingen av bebop?

5.8Hvorfor opplevde mange i publikum bebop som hard og uforståelig i starten?

5.9På hvilke måter har bebop hatt innvirkning på utviklingen av jazzmusikk og musikkhistorien?

5.10Hvordan kan musikere som spilte med ryggen mot publikum tolkes som et symbol på bebop-stilen?

Ferdig med punkt 5NesteCool Jazz

Punkt 6 · Jazz og elektronisk musikk

Cool Jazz

Les for meg · Cool Jazz

3 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Forklare hva som kjennetegner Cool Jazz.

6.1En rolig motreaksjon

Cool Jazz er en musikkstil som begynte å få fotfeste i 1950-årene. Den bygger på mye av det samme som i Bebop, men var likevel en motreaksjon mot denne stilen. Bebop, med sitt intense tempo og komplekse rytmer, ble sett på som for utfordrende for mange, og dermed fikk Cool Jazz et pusterom der lytteren kunne slappe av og nyte musikken uten å føle seg presset til å henge med på alle de hurtige endringene i tempo og rytme.

Cool Jazz, som navnet antyder, er kjennetegnet av en mer tilbakelent, rolig og polert stil, som kontrast til det høye energinivået i Bebop. I motsetning til bebop, der improvisasjon oftest er basert på , har Cool Jazz et roligere og mer luftig uttrykk. Sent på 1950-tallet utviklet noen av de samme musikerne modal jazz, med det som er kjent som . Denne improvisasjonsstilen tar utgangspunkt i , ikke akkordene, og gir musikerne mer rom for å utforske ulike melodiske og harmoniske ideer.

**Figur 6.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

6.2Kjente utøvere

Noen av de mest kjente komponistene og utøverne innen Cool Jazz inkluderer Miles Davis, Gerry Mulligan og Chet Baker. Davis, i særdeleshet, er anerkjent for sitt album «Kind of Blue» fra 1959, som er et av de mest kjente og innflytelsesrike albumene innen modal jazz. Albumet utnytter i stor grad modal improvisasjon (spille på tonene i skalaer) og har en unik, avslappet atmosfære som gjør det til en ikonisk representant for modal jazz.

Gerry Mulligan, på sin side, er kjent for sitt kontrastrike og sin vektlegging av melodi fremfor kompleksitet. Arbeidet hans med Miles Davis, og dessuten hans egen kvartett med Chet Baker, bidro vesentlig til utviklingen av Cool Jazz.

Chet Baker er også en sentral figur i Cool Jazz. Han er kjent for sitt sensitive og melodiøse trompetspill, og dessuten for sin karakteristiske vokalstil. Bakers arbeid har hatt stor påvirkning på utviklingen av Cool Jazz, og han har fortsatt med å være en viktig pådriver for denne stilarten.

**Figur 6.2** KI-genererte bilder, brukt som illustrasjon.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

Cool Jazz – Jazz Lounge Music Playist

YouTube · Jazz and Blues Experience

Chet Baker – Almost blue

YouTube · Sweetydu972M

Cool jazz

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 4

Definisjon

Cool jazz er en musikksjanger som begynte å få fotfeste i 1950-årene.
Den bygger på mye av det samme som i bebop, men er likevel en motreaksjon mot denne stilen.

Neste: Stil

Oppgaver · Punkt 6

Diskuter i gruppen

6.1Hva er hovedkjennetegnene ved Cool Jazz sammenlignet med Bebop?

6.2Hvordan skiller modal improvisasjon seg fra akkordbasert improvisasjon i jazzmusikk?

6.3Hvem var Miles Davis, og hvilken rolle spilte han i utviklingen av Cool Jazz?

6.4Kan du nevne et ikonisk album innen Cool Jazz og forklare hvorfor det er viktig?

6.5Hva bidro Gerry Mulligan med til Cool Jazz, og hvilket instrument var han kjent for å spille?

6.6Hva er karakteristisk for Chet Bakers stil både som trompetist og vokalist?

6.7Hvordan påvirket Cool Jazz utviklingen av jazz som musikksjanger på 1950-tallet og videre?

6.8Hvorfor ble Cool Jazz sett på som en motreaksjon til Bebop?

6.9Hva betyr det at Cool Jazz er mer «tilbakelent og polert» sammenlignet med Bebop?

6.10Hvordan bidro Cool Jazz til å utvide jazzpublikummet?

Ferdig med punkt 6NesteFrijazz

Punkt 7 · Jazz og elektronisk musikk

Frijazz

Les for meg · Frijazz

3 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Forklar hva frijazz er.

7.1Musikk uten regler

Frijazz er en musikkform som oppstod på slutten av 1950-tallet som en direkte motstand mot den tradisjonelle jazzstilen som enkelte musikere opplevde som for innskrenket og forutsigbar. Disse musikerne ønsket å utforske grensene til jazzmusikken ved å spille fritt, uten forhåndsbestemt struktur eller melodilinjer. Med andre ord, frijazz er en stil der improvisasjon og står sentralt, ofte med et høyt nivå av og utforskende tilnærming.

I frijazz er det ingen strenge regler for hvordan man skal spille eller hvilke toner som er «rette». Musikerne har full frihet til å spille hva som helst på instrumentene sine, utforske de ekstreme grensene for hva de kan produsere av lyder og toner. Dette kan gi musikken et svært ubegripelig preg for dem som ikke er vant til å høre på denne sjangeren.

**Figur 7.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

7.2Vekst og fri puls

På 1960-tallet vokste dette musikkmiljøet raskt, både i omfang og popularitet. Mange av musikerne var ikke bare engasjerte i musikk, men også politisk aktive, og dette gjenspeilet seg i musikken deres. En del av denne veksten kom også fra en interesse for , spesielt indisk musikk, som ofte har en friere og mer flytende struktur enn vestlig musikk.

I motsetning til tradisjonell jazz har frijazz en mye friere puls. Det er ikke nødvendigvis én entydig rytme som alle musikerne følger. Snarere kan rytmen variere og endre seg gjennom et musikkstykke, med ulike musikere som bidrar med sine egne unike rytmer.

**Figur 7.2** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

7.3Melodi og pionerer

Til tross for det kaotiske og ustrukturerte preget ved frijazz, kan denne musikken også være svært melodisk. Men det kan ta tid å venne seg til den unike stilen og melodiske strukturen som frijazz tilbyr. Det er som oftest når man gir denne sjangeren tid og oppmerksomhet, at man virkelig kan sette pris på den rike og komplekse musikken den produserer.

En kjent komponist og utøver av frijazz er Ornette Coleman, en fra USA. Han er ofte kreditert som en pioner innen sjangeren, og bidraget hans til utviklingen av frijazz er viktig for å forstå denne unike og kreative formen for musikk.

**Figur 7.3** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

Jazz Fundamentals: What Is Free Jazz?

YouTube · Jazz at Lincoln Center's JAZZ ACADEMY

Ornette Coleman: Intro To Harmolodics

YouTube · Song X Records

Frijazz

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 5

Historisk bakgrunn

Frijazz oppstod på slutten av 1950-tallet.
Stilen oppstod som en motreaksjon til tradisjonell jazz, som noen musikere opplevde som for fastlåst og forutsigbar.
Musikkmiljøet rundt frijazz vokste frem i løpet av 1960-tallet.

Neste: Musikalske kjennetegn

Oppgaver · Punkt 7

Diskuter i gruppen

7.1Hva er frijazz, og hvordan oppstod denne musikkformen?

7.2Hva ønsket musikerne som startet frijazz å oppnå ved å spille fritt uten forhåndsbestemt struktur eller melodilinjer?

7.3Hvordan skiller frijazz seg fra tradisjonell jazz når det gjelder improvisasjon og struktur?

7.4Hvorfor kan frijazz oppleves som ubegripelig for de som ikke er vant til å høre på denne sjangeren?

7.5Hvordan utviklet frijazz seg på 1960-tallet, og hvilke påvirkninger bidro til denne utviklingen?

7.6Hvilken rolle spilte politisk aktivisme og verdensmusikk i frijazzens vekst?

7.7Hvordan varierer rytmen i frijazz sammenlignet med tradisjonell jazz?

7.8Hva kan være utfordrende med å venne seg til den melodiske strukturen i frijazz?

7.9Hvem er Ornette Coleman, og hvilken betydning har han hatt for frijazz?

7.10Kan du gi eksempler på hvordan improvisasjon og spontanitet spiller en sentral rolle i frijazz?

Ferdig med punkt 7NesteFusion

Punkt 8 · Jazz og elektronisk musikk

Fusion

Les for meg · Fusion

3 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Forklar hva fusionmusikk er, beskriv hovedelementene ved sjangeren og gi eksempler på kjente fusionmusikere.

8.1Jazz møter rock

Fusion, som oftest blir regnet som en sjanger under paraplyen til jazz, dukket opp på musikkscenen på slutten av 1960-tallet. Denne nye stilarten var sterkt påvirket av rock, og den la vekt på instrumentale soloer og avanserte komposisjoner. Fusion har roten sin i , og er karakterisert ved blandede elementer fra jazz, rock, , og i senere tid, andre sjangre som hiphop, elektronisk musikk og global musikk.

Sjangeren utviklet seg først og fremst mellom 1970- og 90-tallet, der musikere begynte å eksperimentere med jazzstrukturer og blandet dem med elementer fra rock og funk. Fusionmusikk er kjent for sin innovative bruk av ulike musikalske elementer som for eksempel presise og lekne fremføringer. Denne typen musikk kan også inneholde svært kompliserte rytmiske mønstre, som kan utfordre lytteren.

**Figur 8.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

8.2Kjente fusionmusikere

En av de mest kjente fusionmusikerne er saksofonisten Michael Brecker. Brecker var kjent for sitt innovative og teknisk dyktige spill. Han spilte ofte komplekse solopartier som viste hans tekniske dyktighet, og kombinerte jazz, rock og funk på en særdeles kreativ måte.

En annen kjent fusionmusiker er Bugge Wesseltoft, en norsk jazzmusiker og komponist. Wesseltoft er kjent for sin innovative tilnærming til jazz og fusion. Han blander ofte jazz med elektronisk musikk for å skape unike og spennende lydbilder. Wesseltoft har spilt en viktig rolle i utviklingen av elektronisk jazz og fusion i Norge.

Nils Petter Molvær er en annen norsk jazzmusiker og komponist som er kjent i fusion-kretser. Molvær har blandet elementer av jazz, rock og elektronisk musikk for å skape sin egen unike stil. Han er særlig kjent for bruken av i musikken sin, som gir ham en svært distinktiv lyd.

Fusion er en sjanger som kontinuerlig utvikler seg, og det ser ut til at musikere stadig finner nye måter å utforske og blande ulike musikkformer på. Denne stilen tillater stor grad av kreativitet og eksperimentering, og er populær blant musikere som ønsker å utforske nye musikalske landskap.

**Figur 8.2** KI-genererte bilder, brukt som illustrasjon.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

Feel Like Makin' Love – Toshiki Soejima : Live & Recording 2022 / Neo-Soul Guitar

YouTube · ソエジマトシキ / Toshiki Soejima

Fusion

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 4

Historisk bakgrunn

Oppsto på slutten av 1960-tallet
Utviklet seg i stor grad mellom 1970- og 90-tallet
Startet som en sjanger under paraplyen til jazz
Inspirert av rock, funk og senere, andre sjangere

Neste: Musikalske kjennetegn

Oppgaver · Punkt 8

Diskuter i gruppen

8.1Hva er fusionmusikk, og hvordan oppstod sjangeren?

8.2Hvilke musikalske elementer er typiske for fusionmusikk?

8.3Hvordan skiller fusionmusikk seg fra tradisjonell jazz?

8.4Kan du nevne noen kjente fusionmusikere og beskrive deres bidrag til sjangeren?

8.5Hvordan har rock og funk påvirket utviklingen av fusionmusikk?

8.6Hvilken rolle har elektronisk musikk spilt i utviklingen av fusion?

8.7Kan du forklare hvorfor fusionmusikk blir sett på som innovativ og eksperimentell?

8.8Hvordan har Norge bidratt til utviklingen av fusionmusikk?

8.9Hva er spesielt med musikken til Bugge Wesseltoft og Nils Petter Molvær?

8.10Hvordan kan kompliserte rytmiske mønstre i fusionmusikk utfordre lytteren?

Ferdig med punkt 8NesteNorsk jazz

Punkt 9 · Jazz og elektronisk musikk

Norsk jazz

Les for meg · Norsk jazz

2 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Beskrive utviklingen av norsk jazz.
2Gi eksempler på sentrale norske jazzmusikere.

9.1En egen norsk identitet

Norsk jazz har vært i utvikling siden midten av det 20. århundret. På 1960-tallet begynte norsk jazz å forme sin egen identitet. Før dette var norsk jazz i stor grad påvirket av de amerikanske stilene. Karin Krog er et viktig navn i norsk jazz. Hun har etablert seg som en internasjonal jazzsangerinne og har vært en betydelig bidragsyter til norsk jazz. Med en karriere som strekker seg over flere tiår, har hun oppnådd stor anerkjennelse for arbeidet sitt både nasjonalt og internasjonalt.

Et annet karakteristisk aspekt ved norsk jazz er det som er kjent som «The Nordic Sound». Dette uttrykket refererer til hvordan norske jazzmusikere henter inspirasjon fra det norske landskapet og klimaet. Fjorder og fjell, langstrakte vidder, snø og isbreer er alle elementer som speiler seg i musikken. Denne særpregede klangen, kjennetegnet av lyrisk melodi, romlig akkordprogresjon og subtil , skaper et unikt lydbilde som ofte blir assosiert med norsk jazz.

**Figur 9.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

9.2Folkemusikk og kjente navn

Norsk folkemusikk har også hatt stor innvirkning på norsk jazz. Elementer fra folkemusikken, som , og , har blitt integrert i jazzmusikken for å skape en unik blanding av tradisjonelle norske melodier med jazzens improvisasjon. Elektronika har også blitt mer vanlig i norsk jazz, der digital teknologi og syntetiske lyder blir brukt til å skape nye musikalske uttrykk.

Det er mange kjente komponister innenfor norsk jazz. Robert Normann, en jazzgitarist kjent for sin virtuose teknikk, er en av dem. Han er viktig for den tidlige utviklingen av norsk jazz. Jan Garbarek og Nils Petter Molvær har hatt stor innflytelse på «The Nordic Sound». Arild Andersen, en aktiv kontrabassist, har gjort mye for å utvikle jazz i Norge, både som komponist og utøver.

**Figur 9.2** KI-genererte bilder, brukt som illustrasjon.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

01 / 03

Nils Petter Molvaer at Nisville 2025

YouTube · Nisville Jazz Festival

Karin Krog live under Spellemannprisen 1974

YouTube · Spellemannprisen

Arild Andersen Quartet Live In Norway 1975

YouTube · Ake Eriksson

Norsk jazz – The Nordic Sound

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 5

Utvikling av norsk jazz

Begynnelsen av 1960-tallet: Norsk jazz tar form, inspirert av amerikanske stilarter.
Utviklingen gjennom tidene: Norsk jazz har vært i konstant utvikling og har i dag sin egen unike identitet.

Neste: Viktige bidragsytere til norsk jazz

Oppgaver · Punkt 9

Diskuter i gruppen

9.1Hvordan utviklet norsk jazz seg fra å være påvirket av amerikanske stiler til å danne sin egen identitet på 1960-tallet?

9.2Hvem er Karin Krog, og hvilken rolle har hun spilt i utviklingen av norsk jazz?

9.3Hva er «The Nordic Sound» og hvordan gjenspeiles det norske landskapet i denne musikalske stilen?

9.4Hvordan har tradisjonell jazz fra New Orleans påvirket norsk jazz?

9.5På hvilken måte har norsk folkemusikk blitt integrert i norsk jazz, og hvilke instrumenter blir ofte brukt for å skape denne blandingen?

9.6Hvilken rolle spiller elektronika i moderne norsk jazz, og hvordan brukes digital teknologi i denne sammenhengen?

9.7Hvordan brukes stemmen som et musikalsk instrument i vokal jazz, spesielt med referanse til Karin Krog?

9.8Hvem er Robert Normann, og hvilke bidrag har han gitt til norsk jazz?

9.9Hvordan har Jan Garbarek påvirket utviklingen av «The Nordic Sound» i norsk jazz?

9.10Hva har Arild Andersen bidratt med som komponist og utøver innenfor norsk jazz?

Ferdig med punkt 9NesteElektronisk musikk

Punkt 10 · Jazz og elektronisk musikk

Elektronisk musikk

Les for meg · Elektronisk musikk

2 min lesing Kort oppsummert Syng med Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Forstå hva elektronisk musikk er, og beskrive og forklare forskjellen mellom analoge og digitale elektroniske instrumenter.

10.1Hva er elektronisk musikk?

Elektronisk musikk er en bred kategori av musikk som lages med elektroniske instrumenter. Disse instrumentene, som inkluderer alt fra til dataprogrammer, benytter strøm for å lage lyd. Dermed er de ulike fra som for eksempel gitar og piano, som lager lyd ved hjelp av fysiske prinsipper som resonans og vibrasjon.

**Figur 10.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

10.2Analoge og digitale instrumenter

Vi kan dele elektroniske instrumenter inn i to hovedkategorier: og . Analoge instrumenter, som analoge synthesizere og elektriske gitarer, lager lyd ved å modifisere elektriske signaler ved hjelp av fysiske komponenter som transistorer. Dette gir en varm, naturlig lyd som mange musikere setter pris på.

Digitale instrumenter derimot, som digitale synthesizere og dataprogrammer, lager lyd ved å simulere de fysiske prosessene i analoge instrumenter. Dette gjøres ved hjelp av mikroprosessorer som produserer komplekse matematiske modeller for å lage lyd. Digitale instrumenter kan lage en lang rekke lyder, inkludert etterligning av akustiske instrumenter, og gir musikere en enorm mengde kontroll over lyden.

**Figur 10.2** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

10.3Historie og utvikling

Elektronisk musikk startet for alvor på 1960-tallet, med pionerer som Robert Moog, som skapte Moog-synthesizeren, et av de første populære elektroniske instrumentene. Siden den gang har elektroniske instrumenter blitt brukt i en rekke musikksjangre, fra rock og pop til hiphop og dance. De har også skapt helt nye sjangre, som techno, house, dubstep og ambient.

I dag er elektronisk musikk utbredt i alle former for populærmusikk. Med utviklingen av datateknologi og programvare har det blitt mulig for hvem som helst å lage elektronisk musikk, noe som har ført til en enorm kreativ utforskning og innovasjon på feltet. Dette har også ført til nye sjangre og undergrupper innenfor elektronisk musikk, og sjangeren fortsetter å utvikle seg.

**Figur 10.3** KI-genererte bilder, brukt som illustrasjon.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

Syng med4 sanger

Hey Brother

Syng eller spill med singbacken – åpne sangteksten og trykk på play.

0:00

Last ned singback

Kilde: YouTube

Evolution of Electronic Music (1929 – 2019)

YouTube · FenixP's Corner

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 4

Definisjon og opprinnelse av elektronisk musikk

Elektronisk musikk er en kategori av musikk som blir laget med elektroniske instrumenter, som blir drevne av strøm.
Opprinnelsen til elektronisk musikk kan spores tilbake til begynnelsen av 1900-tallet, men musikken fikk et stort oppsving på 1960-tallet.

Neste: Typer av elektroniske instrumenter

Oppgaver · Punkt 10

Diskuter i gruppen

10.1Hva er elektronisk musikk, og hva gjør den forskjellig fra akustisk musikk?

10.2Hva er hovedforskjellen mellom analoge og digitale elektroniske instrumenter?

10.3Kan du gi et eksempel på et analogt instrument og et digitalt instrument, og forklare hvordan de fungerer?

10.4Hvem var Robert Moog, og hva var hans bidrag til elektronisk musikk?

10.5Hvordan har utviklingen av datateknologi påvirket skapelsen av elektronisk musikk?

10.6Kan du nevne noen sjangre som har oppstått på grunn av elektronisk musikk?

10.7Hvilke muligheter gir digitale instrumenter til musikere som ikke analoge instrumenter kan tilby?

10.8Når begynte elektronisk musikk å bli populært, og hvilke faktorer bidro til denne populariteten?

10.9Hvordan har elektronisk musikk utviklet seg fra 1960-tallet til i dag?

10.10Hvordan kan elektronisk musikk påvirke kreativiteten og innovasjonen hos musikere?

Ferdig med punkt 10NesteElectro

Punkt 11 · Jazz og elektronisk musikk

Electro

Les for meg · Electro

2 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Beskrive opphavet og utviklingen av electro-musikksjangeren, samt nevne kjente musikere.

11.1Fra funk til electro

Electro er en musikksjanger som oppstod som en del av /break-kulturen på 1970- og 1980-tallet, og har hentet mye inspirasjon fra funkmusikk på 70-tallet. Dette gjelder særlig , som i electro ofte er kompleks og byr på mange variasjoner, som med funk. Den typiske lyden i electro kommer fra synthesizere som ble utviklet på 1960-tallet. Dette instrumentet gir en rekke muligheter for å skape unike lyder, og i electro blir det ofte brukt for å lage skarpe, kraftige toner som skiller seg ut i lydbildet. i electro er også preget av mye variasjon, med aggressive rytmer som skaper en intens og drivende lyd.

Et annet kjennetegn ved electro er det budskapet, som ofte blir formidlet enten gjennom vokalen eller gjennom musikken selv. Dette budskapet kan for eksempel handle om fremtidige teknologiske utviklinger, eller om hvilken retning samfunnet er på vei i.

**Figur 11.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

11.2Kjente electro-artister

Det er flere kjente musikere som har bidratt til utviklingen og populariteten til electro. Juan Atkins, ofte omtalt som «gudfaren av techno», har blitt hedret for sin innflytelse på electro gjennom sitt arbeid med gruppen Cybotron på det tidlige 80-tallet. Ectomorph, et electro-band fra Detroit, er også kjent for sitt bidrag til sjangeren.

Et annet navn som ofte blir nevnt i sammenheng med electro, er det tyske bandet Kraftwerk. De startet å eksperimentere med elektroniske instrumenter og maskiner allerede på 70-tallet, og har hatt stor innflytelse på utviklingen av electro.

Afrika Bambaataa, en pioner innen hiphop, kombinerte elementer fra funk og elektronisk musikk for å skape en ny, unik stil, og blir ofte sitert som en av de første artistene til å skape det som nå kalles electro.

Andre kjente electro-artister inkluderer Anthony Rother, kjent for sin distinkte stil med en blanding av electro og techno, Dmx Crew, som er kjent for sin bruk av retro synthesizerlyder, og Dopplereffekt, som er kjent for sin minimalistiske og eksperimentelle tilnærming til electro.

**Figur 11.2** KI-genererte bilder, brukt som illustrasjon.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

Electro

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 3

Hva er electro?

Electro er en musikksjanger som oppstod som en del av hiphop/break-kulturen på 1970- og 1980-tallet.
Har hentet mye inspirasjon fra funkmusikk på 70-tallet, spesielt i form av rytmestrukturen.
Synthesizeren fra 1980-tallet er hovedingrediensen i electro.

Neste: Kjennetegn ved electro

Oppgaver · Punkt 11

Diskuter i gruppen

11.1Kan du forklare hva som kjennetegner rytmestrukturen i electro-musikk, og hvordan denne er påvirket av funkmusikk?

11.2Hvilken rolle spiller synthesizeren i electro-musikk, og hvordan påvirker den lydbildet?

11.3Hva mener vi med at electro-musikk ofte har et futuristisk budskap? Kan du gi eksempler på hva dette kan handle om?

11.4Hvem er Juan Atkins, og hvorfor er han en viktig figur innen electro-sjangeren?

11.5Hvordan bidro det tyske bandet Kraftwerk til utviklingen av electro-musikk?

11.6Hvem var Afrika Bambaataa, og hva var hans innflytelse på electro-sjangeren?

11.7Kan du nevne noen andre kjente electro-artister og beskrive hva som gjør stilen deres unik?

11.8På hvilken måte har electro-musikk påvirket andre musikksjangre?

11.9Hvordan var hiphop/break-kulturen med på å forme electro-musikken på 1970- og 1980-tallet?

11.10Kan du forklare hvorfor perkusjonen i electro-musikk er viktig, og hvordan den bidrar til sjangerens særpreg?

Ferdig med punkt 11NesteDetroit techno

Punkt 12 · Jazz og elektronisk musikk

Detroit techno

Les for meg · Detroit techno

2 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Beskrive utviklingen av Detroit techno fra 1980- til 1990-tallet, samt nevne sentrale artister.

12.1Et mørkt og mekanisk lydbilde

Detroit-tekno er en musikkstil som ble utviklet i Detroit, Michigan, USA, i midten til slutten av 1980-tallet. Dette er en sjanger som tekno kan spore sine røtter tilbake til. Denne musikkstilen er kjent for sitt futuristiske preg, med en distinkt sound som kan være mørk, og mekanisk, ofte med dystre, futuristiske undertoner. Detroit-tekno kan deles inn i to ulike typer, avhengig av tiåret det ble produsert.

På 1980-tallet var Detroit-tekno mørk, melankolsk og mekanisk. Dette kom som et resultat av bruk av analoge instrumenter og enkle , som ga musikken en unik, rå lyd. Musikken hadde et dystert, futuristisk lydbilde som reflekterte det postindustrielle landskapet i Detroit. 'Underground Resistance', et fellesskap av musikere som ble kjent for sin motstand mot av tekno, ble grunnlagt i 1989–1990 og bygde videre på denne lyden.

**Figur 12.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

12.2Lysere lyd og kjente navn

På 1990-tallet gikk Detroit-tekno gjennom en transformasjon. Musikken ble lysere, mer sjelfull og mer fokusert på å være ren dansemusikk. Bedre teknologi og utstyr førte til et betydelig mer sofistikert lydbilde, med komplekse rytmer og melodiøse synth-linjer. Musikken ble mer tilgjengelig for et større publikum, og begynte å spre seg utenfor Detroit.

Noen av de mest kjente Detroit-tekno-musikerne inkluderer Jeff Mills, Robert Hood, Stacey Pullen, Kenny Larkin og Eddie Fowlkes. Disse artistene har hatt en stor innflytelse på utviklingen av sjangeren, og har bidratt til å forme den distinkte sounden av Detroit-tekno. Jeff Mills er en pioner innen Detroit-tekno og medgrunnlegger av Underground Resistance, mens Robert Hood er kjent for sin tilnærming til tekno.

**Figur 12.2** KI-genererte bilder, brukt som illustrasjon.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

How To Create Classic Detroit Techno | With Or Without Gear | Thomann

YouTube · Voltage Labs

Detroit techno

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 3

Detroit techno

Oppsto i Detroit, Michigan, USA, på midten av 1980-tallet.
Har hatt stor innflytelse på utviklingen av elektronisk musikk.

Neste: Typer Detroit techno

Oppgaver · Punkt 12

Diskuter i gruppen

12.1Hva kjennetegner lydbildet av Detroit techno fra 1980-tallet?

12.2Hvordan endret lyden av Detroit techno seg på 1990-tallet, og hva var årsaken til disse endringene?

12.3Hvem var 'Underground Resistance', og hva var deres rolle i Detroit techno fra rundt 1990?

12.4Kan du nevne noen av de mest kjente artistene innen Detroit techno og forklare hvorfor de er viktige for sjangeren?

12.5Hvilken rolle spilte teknologisk utvikling i transformasjonen av Detroit techno fra 1980- til 1990-tallet?

12.6Hvordan reflekterte Detroit techno det postindustrielle landskapet i byen Detroit?

12.7Hva menes med at Detroit techno er mer enn bare en musikkstil, men også en refleksjon av tiden og stedet hvor det ble skapt?

12.8Hva er de viktigste forskjellene mellom Detroit techno fra 1980-tallet og 1990-tallet når det gjelder musikalske elementer og stil?

Ferdig med punkt 12NesteHouse

Punkt 13 · Jazz og elektronisk musikk

House

Les for meg · House

2 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Beskrive karakteristikkene av housemusikk, samt nevne noen kjente artister.

13.1Født i klubbene

House er en musikkstil som vokste frem på 1980-tallet i kjølvannet av etter--kulturen. Den ble født i klubber og fester som gjorde sitt ytterste for å skape nye lyder, stiler og atmosfærer. Musikken ble særlig utbredt i homofile kretser, men spredte seg etter hvert utover og påvirket musikklandskapet for alltid.

Housemusikk er kjennetegnet av en mekanisk rytme, som om det var maskiner heller enn mennesker som spilte. Bassen er dyp og har ofte en hypnotisk effekt på lytteren. En sentral del av sjangeren er bruk av elektroniske elementer. Synthesizere, datamaskiner og samplere ble brukt for å skape nye lyder og effekter, og de ga housemusikken et futuristisk preg.

**Figur 13.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

13.2Stilblanding og kjente artister

House blander mange ulike musikkstiler sammen. Synth, pop, latin soul, reggae, rap og jazz ble alle lagt oppå , noe som ga housemusikken et rikt og variert lydbilde. Housemusikk kan både være rent , uten noe som helst vokal, eller med vokal, som ofte er ordløse melodier. Disse vokale melodiene gir musikken en nesten drømmende kvalitet.

I løpet av de siste årene av 1980-tallet utviklet house seg til en stil som ble kalt . Progressive house er kjennetegnet av lengre spor med en gradvis utvikling i komposisjonen. Dette ga musikken en dypere og mer avansert struktur enn tidligere former for house.

Mange musikere har påvirket og formet house gjennom historien. Daft Punk, en duo fra Frankrike, er kanskje de mest kjente. De blandet house med andre sjangre som funk, disco og techno, og skapte noen av de mest minneverdige låtene i sjangeren. Basement Jaxx, en duo fra Storbritannia, er kjent for sin eklektiske og nyskapende tilnærming til sjangeren. De blandet house med elementer fra salsa, pønk og reggae, noe som ga musikken deres et unikt og lett gjenkjennelig preg.

**Figur 13.2** KI-genererte bilder, brukt som illustrasjon.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

House Music 1990s MegaMix – (DJ Paul S)

YouTube · DJ Paul S

House

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 5

Opprinnelse og utvikling

Oppstod på 1980-tallet ut fra etter-disco-kulturen
Ble først utbredt i homofile kretser

Neste: Kjennetegn ved musikken

Oppgaver · Punkt 13

Diskuter i gruppen

13.1Hva var de viktigste kjennetegnene ved housemusikk da sjangeren først oppsto på 1980-tallet?

13.2Hvordan ble housemusikk spredt og påvirket ulike samfunnsgrupper, spesielt i homofile kretser?

13.3Hvilken rolle spilte elektroniske elementer som synthesizere og datamaskiner i utviklingen av housemusikk?

13.4Hva er forskjellen mellom tradisjonell housemusikk og progressive house som utviklet seg på slutten av 1980-tallet?

13.5Kan du nevne noen kjente housemusikkartister og forklare hvordan de har påvirket sjangeren?

13.6Hvordan blander housemusikk ulike musikksjangre sammen for å skape sitt unike lydbilde?

13.7Hva mener vi når vi sier at house er mer enn bare en musikksjanger, men også en livsstil og en kultur?

13.8Hvordan har housemusikken endret og utviklet seg gjennom årene, og hvilken innvirkning har denne utviklingen hatt på dagens musikk?

Ferdig med punkt 13NesteTekno

Punkt 14 · Jazz og elektronisk musikk

Tekno

Les for meg · Tekno

2 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Beskrive techno som musikksjanger, og nevne noen av de viktigste artistene.

14.1Fra undergrunnen til mainstream

Tekno, også kjent som techno, er en musikksjanger som har røttene sine i den elektroniske musikken som ble laget i Detroit på midten av 1980-tallet. Denne musikkformen er karakterisert ved at den er rent elektronisk, noe som betyr at den er produsert ved hjelp av elektroniske instrumenter og dataprogramvare, uten noe bruk av akustiske instrumenter.

I starten var tekno et , en liten bevegelse som ble fremført i små klubber og på undergrunnssteder. Dette endret seg da sjangeren begynte å få fotfeste i England på slutten av 80-tallet og tidlig på 90-tallet. Der gikk tekno fra å være et til å bli , og sangene ble spilt i store klubber og på store musikkfestivaler. Over tid har tekno utviklet seg og blitt delt opp i mindre subsjangre, som inkluderer blant annet hardcore, jungle, ambient og IDM (Intelligent Dance Music). Disse subsjangrene har hver sin unike stil, men deler grunnprinsippene fra tekno, som er fokus på og en nesten hypnotisk rytme.

**Figur 14.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

14.2Hardere tekno og kjente navn

På midten av 90-tallet kom det artister som tok tekno til et nytt nivå ved å lage hardere og mer intens musikk. Prodigy er et godt eksempel på dette. Med sitt unike lydbilde og energiske fremføringer, bidro de til å gi tekno en større popularitet. De regnes som den første virkelige kommersielle tekno-suksessen, og musikken deres blir ennå spilt på klubber over hele verden.

Tekno-sjangeren har produsert mange kjente musikere, inkludert Kevin Saunderson, Juan Atkins, Derrick May og Prodigy. Disse artistene har på hver sin måte bidratt til å forme og utvikle sjangeren, og de er høyt respekterte innenfor tekno-miljøet.

**Figur 14.2** KI-genererte bilder, brukt som illustrasjon.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

What is Techno? | A detailed look at the characteristics that define the genre, w/ ABLETON FILE

YouTube · 343 Labs

Tekno

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 5

Røtter og opprinnelse

Techno startet som en sjanger på midten av 1980-tallet i Detroit.
Sjangeren ble påvirket av housemusikk og annen elektronisk musikk.

Neste: Utvikling og popularitet

Oppgaver · Punkt 14

Diskuter i gruppen

14.1Hva er opprinnelsen til techno, og hvor og når oppsto sjangeren?

14.2Hva kjennetegner techno som musikksjanger når det gjelder produksjonsmetoder og bruk av instrumenter?

14.3Hvordan utviklet techno seg fra et undergrunnsfenomen til en mainstream-sjanger i England?

14.4Hva er noen av de viktigste sub-sjangrene innenfor techno, og hvordan skiller de seg fra hverandre?

14.5Hvordan bidro artister som Prodigy til å endre og popularisere techno på midten av 90-tallet?

14.6Kan du nevne noen kjente techno-artister og forklare hvordan de har påvirket og utviklet sjangeren?

14.7Hva er hovedprinsippene som techno bygger på, spesielt når det gjelder rytme og repetisjon?

14.8Hvordan kan techno være mer enn bare en musikksjanger, og hva betyr det at det er en livsstil og subkultur?

14.9Hvordan har teknologiske fremskritt påvirket utviklingen og produksjonen av techno-musikk?

14.10Hva mener du er den største forskjellen mellom tidlig techno fra 1980-tallet og moderne techno i dag?

Ferdig med punkt 14NesteTrance

Punkt 15 · Jazz og elektronisk musikk

Trance

Les for meg · Trance

2 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Beskriv trancemusikken, og nevn noen kjente artister.

15.1En emosjonell reise

Trance er en sjanger av elektronisk dansemusikk (EDM) som oppstod i Tyskland på tidlig 90-tall. Sjangeren kjennetegnes ved sin repetisjon av oppløftende synth-melodier som ligger over en kontinuerlig 4/4-beat. i trancemusikk ligger ofte i området 125 til 150 slag per minutt, men dette kan variere. Trancemusikk fokuserer på å skape en emosjonell reise for lytteren gjennom lag av melodier, harmonier og rytmer.

Trance har røtter i den tidlige tyske teknoscenen, men har også hentet inspirasjon fra og Detroit Techno. Acid House, som oppstod på midten av 1980-tallet, er kjent for sine karakteristiske basslinjer, skapt ved hjelp av Roland TB-303-synthesizeren. Denne stilen påvirket utviklingen av trancens drømmeaktige, lyder. Detroit Techno, derimot, er kjent for bruken av futuristiske temaer og en generell minimalistisk tilnærming. Begge disse stilene har lagt grunnlaget for den unike estetikken som finnes i trancemusikk.

**Figur 15.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

15.2Rave-kultur og undergrupper

På slutten av 90-tallet opplevde trance en gjenoppblomstring, særlig i England og USA, der det ble en av de mest populære formene for EDM. Dette var en tid da -kulturen ble stadig mer utbredt, og trancemusikk ble ofte spilt på store utendørsfestivaler og nattklubbarrangementer.

I dag finnes det mange ulike undergrupper av Trance, inkludert Progressive Trance, Psychedelic Trance, og Uplifting Trance, blant annet. Hver av disse har sin egen distinkte stil, men alle deler Trances grunnleggende struktur og fokus på hypnotiske, repeterende melodier.

**Figur 15.2** KI-genererte bilder, brukt som illustrasjon.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

Timeless Trance Classics | Golden Age Mix (1999 – 2004)

YouTube · Aurora

Trance

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 4

Opprinnelse og utvikling av trance

Oppsto i den tyske techno-scenen på tidlig 90-tallet
Inspirert av Acid House og Detroit Techno
Opplevde en gjenoppblomstring på slutten av 90-tallet i England og USA

Neste: Kjennetegn ved trance

Oppgaver · Punkt 15

Diskuter i gruppen

15.1Hva er de karakteristiske trekkene ved trancemusikk?

15.2Hvordan bidrar repetisjonen av melodier og rytmer til å skape en emosjonell reise for lytteren i trancemusikk?

15.3Hva er tempoet i trancemusikk, og hvordan kan dette variere?

15.4Forklar hvordan Acid House og Detroit Techno har påvirket utviklingen av trancemusikk.

15.5Hvilken rolle spilte den tyske techno-scenen i opphavet til trancemusikk?

15.6Hvorfor opplevde trancemusikk en gjenoppblomstring på slutten av 90-tallet, særlig i England og USA?

15.7Nevn og beskriv noen av de ulike undergruppene av trancemusikk.

15.8Hvordan påvirket rave-kulturen populariteten til trancemusikk på slutten av 90-tallet?

15.9Hvilke elementer i trancemusikk skaper en transe-lignende tilstand hos lytterne?

15.10Hvordan har trancemusikk utviklet seg frem til dagens dato?

Ferdig med punkt 15NesteEDM

Punkt 16 · Jazz og elektronisk musikk

EDM

Les for meg · EDM

2 min lesing Kort oppsummert Diskuter i gruppen

Dette skal du lære

1Beskriv kjennetegnene til elektronisk dansemusikk (EDM), og nevne kjente musikere.

16.1Hva er EDM?

Elektronisk dansemusikk (EDM) er en musikksjanger som har oppstått i løpet av de siste få tiårene, og har blitt en dominerende musikalsk kraft i . EDM stammer fra en rekke musikksjangre, inkludert disco, techno, house og , for å nevne noen. Det kjennetegnes ved bruk av elektroniske instrumenter og datateknologi for å lage lyder og rytmer som er designet for å få folk til å danse. Vanlige elementer i EDM inkluderer syntetiserte lyder, samplede klipp og tunge .

EDM sprang ut fra undergrunnsscener rundt om i verden på 1970- og 1980-tallet. Det var på denne tiden at -er (diskjockeyer) begynte å eksperimentere med nye former for musikkproduksjon, inkludert bruk av samplere og synthesizere. De skapte et nytt lydbilde som var fundamentalt annerledes enn det som var vanlig på den tiden.

**Figur 16.1** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

16.2Popularitet og kritikk

På 1990-tallet begynte EDM å bli mer mainstream, med artister som The Prodigy, Daft Punk og The Chemical Brothers som bidro til å bringe sjangeren ut til et større publikum. På 2000-tallet hadde EDM blitt en av de mest populære sjangrene innen populærmusikken, med store festivaler som Tomorrowland og Ultra Music Festival som tiltrekker seg titusenvis av tilhengere hvert år.

EDM har også hatt stor innflytelse på andre musikksjangre. Pop, hiphop og til og med rock har alle blitt påvirket av EDM, og mange moderne hits inneholder elektroniske elementer i lydbildet sitt. Til tross for populariteten til EDM, har det også vært kontroversielt. Kritikere hevder at det er for kommersielt og mangler dybde og kreativitet. Andre mener at det bidrar til en kultur med rusmiddelmisbruk. Men tilhengere argumenterer for at EDM representerer det ypperste innen innovasjon og eksperimentell musikk, og at det skaper et fellesskap av musikkelskere over hele verden.

**Figur 16.2** KI-generert bilde, brukt som illustrasjon.

Lytt og se

Lyd, film og aktiviteter

What is EDM, Electronic Music? What are EDM Genres: House, Trance, Trap, Dubstep?

YouTube · RuxiEDM

EDM

Kilde: YouTube

0:00

Repetisjon

Kort oppsummert

1 av 5

Historien til EDM

Opprinnelse i undergrunnsscener på 1970- og 1980-tallet
DJ-er eksperimenterer med nye former for musikkproduksjon
Bruk av samplere og synthesizere for å skape et nytt lydbilde
Blir mainstream på 1990-tallet
Artister som The Prodigy, Daft Punk, og The Chemical Brothers bidrar
På 2000-tallet er EDM en av de mest populære sjangrene i populærmusikken
Store festivaler som Tomorrowland og Ultra Music Festival tiltrekker seg store mengder folk

Neste: Kjennetegn ved EDM

Oppgaver · Punkt 16

Diskuter i gruppen

16.1Hva er elektronisk dansemusikk (EDM), og hvordan har denne sjangeren utviklet seg gjennom de siste tiårene?

16.2Kan du nevne noen av de musikksjangrene som EDM stammer fra, og forklare hvordan disse sjangrene har påvirket EDM?

16.3Hva slags elektroniske instrumenter og teknologi blir brukt i produksjonen av EDM?

16.4Hva kjennetegner lydbildet i EDM, og hvordan skiller det seg fra andre musikksjangre?

16.5Hvordan har undergrunnsscener på 1970- og 1980-tallet bidratt til utviklingen av EDM?

16.6Hvilke roller hadde artister som The Prodigy, Daft Punk, og The Chemical Brothers i å gjøre EDM mer mainstream på 1990-tallet?

16.7Hvilken påvirkning har EDM hatt på andre musikksjangre som pop, hip hop, og rock?

16.8Hva er noen av de vanligste kritikkene mot EDM, og hva sier tilhengerne for å forsvare sjangeren?

16.9Hvordan har store festivaler som Tomorrowland og Ultra Music Festival bidratt til EDMs popularitet?

16.10Hva mener du om EDMs innvirkning på musikkutvikling og kulturell forandring?

Ferdig med punkt 16Til toppen

Lærarinnhald

Ressursar for lærarar

Bruk tildelt passord for tilgang til temaspørsmål, omgrep, oppgåver, aktivitetar og ulikt vurderingsmateriale.