VURDERINGSPLAN
TEMASPØRSMÅL
LÆRINGSPLAN
Rootsmusikk, eller 'roots music', refererer til musikalske sjangre som uttrykker en spesifikk kulturarv fra USA. Disse sjangrene har et grunnleggende forhold til folks liv, erfaringer og historie. Rytmisk musikk, som stammer fra afrikanske rytmer, er grunnlaget for mange av disse sjangrene. Bluegrass spiller på tradisjonell folkemusikk og er preget av akustiske strengeinstrumenter og vokalharmoni. Blues, som oppstod blant afroamerikanere i det sørlige USA, uttrykker ofte sterke følelser gjennom de karakteristiske repetisjonene sine og samtale-svar mønster. Countrymusikk, som stammer fra de amerikanske sørstatene, har røttene sine i folke- og bluegrassmusikk, og er preget av fokuset på fortellingene i hverdagslivet. Soul, en fusjon av R&B og gospel, er kjent for den følelsesmessige intensiteten sin og uttrykk for det afroamerikanske livet.
Den musikalske arven fra Afrika
Læringsmål
1. Afrikansk musikk til Amerika
2. Begrensninger på rytmisk utfoldelse
3. Spesielle toner og rytmer
4. Bruk av synkope
5. Afrikansk musikk sin påvirkning på verden
Diskuter
Den afrikanske musikken kom til Amerika gjennom slavehandelen. Mange mennesker ble tatt fra hjemmene sine i Afrika og sendt over havet for å jobbe som slaver. Livet deres var veldig vanskelig, men en av de måtene de klarte å holde ut på, var gjennom sang og musikk. De sang ofte mens de jobbet på markene eller i husene til de som eide dem. Sangen hjalp dem med å føle seg bedre, og gjorde jobben litt lettere. Over tid lagde de sin egen spesielle måte å synge på. Dette var starten på en ny type sangtradisjon, som var en blanding av det de husket fra Afrika, og det nye livet deres i Amerika.
Men de som eide slavene var redde. De var redde for at slavene skulle bruke trommer og andre rytmeinstrumenter for å snakke sammen og planlegge å gjøre opprør. Så slavene fikk ofte ikke lov til å bruke slike instrumenter. Likevel klarte de å lage rytmer på andre måter, for eksempel ved å klappe hender eller trampe føtter.
Den afrikanske musikken hadde en spesiell måte å lage toner og rytmer på. En av de tingene som var spesielle, var noe som blir kalt "blå toner". Dette er toner som ikke er helt høye eller helt lave, men et sted i midten. Når du hører på musikk som blues eller jazz, vil du ofte høre disse "blå tonene".
En annen viktig del av afrikansk musikk er noe som heter "synkope". Dette er en spesiell måte å spille rytmer på som høres litt uventet ut. Tenk deg at du klapper takten til en sang, og så plutselig klapper du litt før eller litt etter de andre. Det er slik synkope høres ut. Du kan høre synkope i mange ulike typer musikk, som funk, jazz og latinamerikansk musikk.
Musikk fra Afrika har hatt stor innflytelse på musikk i mange land, og har hjulpet til med å lage mange av de musikktypene vi liker i dag.
5 SPØRSMÅL
Arbeidssangen
Læringsmål
1. Arbeidssanger
2. "Call and response" prinsippet
3. Kjennetegn ved arbeidssanger
Diskuter
En arbeidssang er et musikalsk uttrykk som ble utviklet av slavene i USA under harde arbeidsforhold. Dette er melodier som ga energi, trøst og samhold i en ellers krevende tid. Arbeidssangene er ikke bare musikk, men også et uttrykk for kulturen, livet og samfunnet der de ble skapt.
Arbeidssangene hadde ofte "call and response" som prinsipp, et element hentet fra afrikanske musikktradisjoner. Det innebar at en forsanger, også kjent som en "field holler", sang eller ropte ut en linje eller et vers, og de andre arbeiderne svarte i kor. Dette skapte et slags samspill som styrket samholdet og fellesskapet blant arbeiderne. Det ga også en rytme som hjalp dem å holde takten i arbeidet.
Kjennetegn ved arbeidssangene er mange, men det er noen som er spesielt fremtredende. De bruker ofte pentaton skala, som vil si en musikkskala med fem toner. Dette er en skala som er mye brukt i blant annet folkemusikk og blues i dag. Arbeidssangene har ofte et rytmisk preg, som passer til det fysiske arbeidet de ble brukt til.
Et annet viktig kjennetegn ved arbeidssangene er at de uttrykker en lengsel. Dette kan være lengselen etter frihet, etter hjemlandet de ble tvunget til å reise fra, eller etter en bedre fremtid. I tillegg er mange arbeidssanger melankolske (litt triste). Dette er forståelig gitt de vanskelige levevilkårene de levde under.
Sangene er ofte korte, og dette kan ha sammenheng med at de ble sunget i arbeidet. De korte strofene gjør det lettere å repetere sangen, og de enkle melodiene gjør det lettere for alle å være med. Selv om sangene er korte, er de fulle av innhold, og gir et dypt innblikk i livet og kulturen til de som skapte og fremførte dem.
5 SPØRSMÅL
Gospel og negro spirituals
Læringsmål
1. Gospelmusikk
2. Negro Spirituals
3. Påvirkning
Diskuter
Gospel er en musikalsk sjanger som utviklet seg i det 19. og tidlige 20. århundre i de "svarte" kirkene i USA. Det er en type religiøs musikk som kommer fra den kristne troen, og som er preget av livlige melodier og sterke emosjonelle tekster. I gospelmusikken er det vanlig å finne et sterkt engasjement og en dyp tro på guds nærvær og makt.
På den andre siden er "negro spiritual" eldre religiøse sanger som utviklet seg blant afrikanske slaver i USA på 1700- og 1800-tallet. Disse sangene er preget av dyp sorg, lengsel etter frihet og en sterk åndelig tro. De ble ofte sunget i arbeid, som en måte å uttrykke sine følelser og håp på i en tid der slavene ikke hadde makt over sitt eget liv.
I utgangspunktet var gospelmusikken i stor grad påvirket av "hvite" vekkelsessanger, men etter hvert som de "svarte" kirkene tok over, begynte den å utvikle sin egen identitet. Denne nye gospelmusikken var preget av en rik kortradisjon, der kor og solister ofte deltok sammen. I tillegg til korsang ble komp en viktig del av gospelmusikken, med pianoet som det vanligste instrumentet som spilte til.
Et annet sentralt prinsipp i både gospel og "negro spiritual" er "call and response"-metoden. Dette er en tradisjonell afrikansk musikkform som ble bevart i afroamerikansk musikk og arbeidssangene. Gospel og "negro spiritual" er begge kraftfulle uttrykk for afroamerikansk kultur og historie. De har begge spilt en viktig rolle i å forme den amerikanske musikkscenen, og fortsetter å påvirke mange sjangre i dag.
5 SPØRSMÅL
Blues
Læringsmål
1. Blues som musikkform
2. Opprinnelsen til bluesen
3. Slekskapet til bluesen med afrikansk musikk
4. Påvirkningen av bluesen på annen musikk
5. Instrumentering i blues
6. Viktige stilarter i bluesen
7. Særtrekk i bluesmusikk
8. Temaer i bluesmusikk
9. Struktur i bluesmusikk
Diskuter
Blues er en form for musikk som er kjennetegnet av de karakteristiske blåtonene, gjentakende mønstre og den mye brukte tolvtaktersstrukturen. Dette er elementer som gir bluesen dens særpreg og uttrykk.
Opprinnelsen til bluesen kan spores tilbake til afroamerikanske miljøer i det sørlige USA på slutten av det 19. århundre og begynnelsen av det 20. århundre. Inspirert av negro spirituals, arbeidersanger, field hollers, afroamerikansk folkemusikk og fortellende ballader med engelsk og skotsk-irsk opprinnelse, formet disse samfunnene den tidlige bluesen.
Det er ikke til å unngå å merke slektskapet bluesen har til afrikansk musikk. Dette høres tydelig i bruken av blåtoner og det såkalte "call and response"-mønsteret.
Bluesen har hatt stor påvirkning på utviklingen av amerikansk og vestlig populærmusikk, der elementer fra bluesen har blitt integrert i sjangere som jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip hop og popmusikk.
Når det gjelder instrumentering, er akkompagnement på gitar vanlig i bluesmusikk. Men ulike retninger innenfor musikkstilen legger ulik vekt på andre instrumenter. Blant de viktigste instrumentene i bluesmusikken finner vi gitar, bassgitar, piano, trommer og munnspill.
Det finnes flere viktige stilarter i bluesen, som delta-blues, country-blues, Chicago-blues og Texas-blues. Disse stilartene har særtrekk og egne karakteristikker, men alle henter inspirasjon fra grunnprinsippene i bluesen.
I bluesmusikk er det vanlig å bruke små soloer kalt "fill-ins" mellom verselinjene. Et annet kjent element er "riff", som er kortere melodier som blir gjentatt gjennom sangen. "Bottleneck"-teknikken, der man bruker et kort rør av glass eller stål på en eller flere av fingrene for å få en glidende tone fra strengene.
Tekstene i bluesmusikk handler ofte om de vanskelige sidene ved livet, som ulykkelig kjærlighet, fattigdom, nød, og alkoholforbruk. Dette gir bluesen en ofte melankolsk og dyp tone.
Tolvtakterbluesen, eller 12-taktstrukturen, består av tre deler, ofte kalt AAB. Dette refererer til en struktur der de første åtte taktene (AA) er like, mens det siste firetaktspartiet (B) er ulikt. En typisk blues har 4+4+4 - takter.
Bluesmusikk har vanligvis bare tre akkorder, og bluesskalaen blir ofte brukt som utgangspunkt for soloer. Et siste kjennetegn ved blues er bruken av "blue notes", som er toner som ligger mellom to toner på skalaen, og gir bluesen en særpreget lyd.
5 SPØRSMÅL
Bluegrass
Læringsmål
1. Opprinnelse
2. Navnet "Bluegrass"
3. Instrumenter i Bluegrass
4. Musikalske kjennetegn
5. Improvisasjon
Diskuter
Bluegrass er en musikkstil som oppsto på 1940-tallet. Den er inspirert av en rekke ulike musikkformer, blant annet blues, country, jazz og angelsaksisk folkemusikk fra de britiske øyer. Selve navnet "bluegrass" stammer fra "The Bluegrass Boys", et countryband ledet av Bill Monroe. Bandet er igjen oppkalt etter en gruppe gressarter, kjent som bluegrass, som vokser i Kentucky og i Sør- og Midtvesten i USA.
En av de mest kjente egenskapene ved bluegrass er bruk av akustiske strengeinstrumenter. Dette inkluderer instrumenter som kontrabass, fele, gitar, banjo, mandolin og dobro. Det er ingen bruk av elektriske eller perkusjonsinstrumenter i denne musikkformen, noe som skiller den fra mange andre musikkformer.
Andre karakteristiske trekk ved bluegrass inkluderer muligheten for flerstemt sang, ofte i rask rytme. I tillegg er det en viss måte å spille instrumentene på i bluegrass. Instrumenter med tykkere strenger, som kontrabass og gitar, spiller vanligvis på pulsslagene 1 og 3 i hver takt. Dette gir grunnrytmen i musikken. På den andre siden spiller instrumenter med tynnere strenger, som fele og mandolin, på pulsslagene 2 og 4 i hver takt, og tilfører ofte melodien og fyller ut lydbildet.
En viktig del av bluegrass er improvisasjon. Dette betyr at musikerne ofte spiller uten at noe er planlagt på forhånd. Improvisasjonen tillater musikerne å uttrykke seg selv på en kreativ måte, og gjør at hver fremføring blir unik. Dette aspektet av spontanitet og kreativitet bidrar til å holde musikken levende og interessant.
5 SPØRSMÅL
Country
Læringsmål
1. Opprinnelse og utvikling
2. Musikalske elementer
3. Tekstinnhold
4. Viktige artister
Diskuter
Country er en musikkstil som har dype røtter i den amerikanske kulturen, og stammer fra den folkelige musikken europeerne tok med seg når de kom til Amerika. Dette er en type musikk som har en særegen karakter og en dyp innflytelse på det amerikanske samfunnet.
Melodiene i countrymusikk varierer mellom dur og moll, som gir et bredt spekter av tonale uttrykk og skaper en unik blanding av glede, sorg, lengsel og håp i lydbildet. Dette gjør at countrymusikk er i stand til å formidle en rikdom av menneskelige erfaringer og følelser.
En viktig del av countrymusikk er tekstene. De handler ofte om livet på den amerikanske landsbygda - bøndene, arbeiderne, kirken, familien og det enkle, men harde livet på landsbygda. Men tekstene handler også om universelle temaer som kjærlighet, svik, glede og sorg, som gjør countrymusikk relaterbar og tiltalende for et bredt publikum.
Countrymusikk har en lang historie. Den første musikken i denne stilen kom ut på plate på 1920-tallet under betegnelsen «hillbilly». Dette var et uttrykk som ble brukt om folk fra de fjellrike områdene i sørlige deler av USA.
Fra 1944 hadde denne musikkstilen sin egen Billboard-liste, et klart tegn på den voksende populariteten og kommersielle suksessen til countrymusikk.
Countrymusikken er kjennetegnet av en rekke ulike sangmåter, inkludert jodling og flerstemt sang. Dette bidrar til å gi countrymusikk et distinkt og gjenkjennelig lydbilde.
Blant de viktigste artistene i countrymusikk finner vi Hank Williams og Willie Nelson. Hank Williams er kjent som en av de viktigste artistene i countrymusikkens historie. Willie Nelson er også en viktig figur i countrymusikken, kjent for den karakteristiske stemmen og hans unike stil.
5 SPØRSMÅL
Soul
Læringsmål
1. Definisjon og opprinnelse
2. Musikalske elementer
3. Budskap og uttrykk
4. Rolla til sangeren
5. Bruk av improvisasjon
6. Viktige artister
Diskuter
Soul er en musikkstil som ble utviklet av afroamerikanske musikere på 1950-tallet. Denne stilen er kjent som "farget musikk" og speiler den kulturelle og samfunnsmessige erfaringen til afroamerikanske folk på denne tiden.
Musikken er en rik blanding av ulike musikalske sjangere. Elementer fra blues, gospel og rock er alle innlemmet i soul, og dette gir en unik lyd som er fengslende og dynamisk. Fra bluesen kommer en dyp og ofte sorgfull tonalitet, mens gospel bidrar med spirituell høytid og rock gir driv og energi.
Et kjennetegn ved soul er at den uttrykker en lengsel og forventning om et bedre jordisk liv. Dette kommer til uttrykk gjennom en rastløs musikalitet, der artistene fremfører sangene sine med en intensitet som viser frem denne lengselen. Musikkstilen er kjent for den intense energien sin, med myke innslag som gir kontrast og dybde. På scenen er det ikke uvanlig med mye glitter og stas, som en del av den samlede fremføringen.
I sentrum for soul-musikken står sangeren. Vedkommende fremfører ofte sangene sine med en sterk kroppslig sensualitet, noe som gir et sterkt og personlig uttrykk. Sangerens engasjement og fremføring er ofte det som setter stemningen i musikken, og det er sangeren som skaper den direkte kontakten med publikum.
En annen viktig del av soul er bruken av improvisasjon. Både blåseinstrumenter og gitarer blir ofte brukt for å skape spontane musikalske stunder, som tilfører musikken en levende og uforutsigbar karakter.
Det har vært mange viktige soul-artister opp gjennom historien. Ray Charles er kjent for en sjelfull røst og dyktig pianospilling, og han hadde en stor innvirkning på utviklingen av soul. James Brown, ofte omtalt som "Mr. Dynamite", er kjent for det intense scenenærværet sitt og høyenergi fremføringer. Aretha Franklin, også kjent som "Queen of Soul", er kjent for en kraftig røst og følelsesladd fremføring.
5 SPØRSMÅL